Get Adobe Flash player

Δευτέρα, 16/09/2019

 

Τζούλια Ανδρειάδου 

 Γεννήθηκε το 1937 στην Αθήνα .

Σπουδές:

 1976-77 Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, Ιστορία Τέχνης, με καθηγήτρια τη Μαρίνα Λαμπράκη -Πλάκα ως ακροάτρια

1960       Ecole des Beaux ? Arts, ζωγραφική, Παρίσι

1959       Ακαδημία Ζωγραφικής Andr? Lh?te, ζωγραφική, Παρίσι

 1956-59 Εργαστήριο Κώστα Ηλιάδη, ζωγραφική

Έχει λάβει  μέρος σε πάνω από 100 ομαδικές εκθέσεις μεταξύ 1960 και 2011 κυρίως στην Ελλάδα. Έργα της υπάρχουν στην  Εθνική Πινακοθήκη, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τράπεζας,  Υπουργείο Πολιτισμού,  Υπουργείο Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής,   Μουσείο Βορρέ,  Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών, Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, Ίδρυμα  ΒΟΥΡΟΥ-ΕΥΤΑΞΙΑ, Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Καλαμάτας,   Ιδιωτικές Συλλογές.

 

Ξένος Χάρης

Σπουδές:

1990 ?cole des Hautes ?tudes en Sciences Sociales, Παρίσι

1986   Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, Ατελιέ Ζωγραφικής L. Nallard, Παρίσι

Ατομικές εκθέσεις εσωτερικού:

2002        Instituto Cervantes, L. Cernuda - F. G. Lorca - J. L. Borges, Αθήνα

1999        Γκαλερί ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΑΘΗΝΩΝ, Αθήνα

1996        Ίδρυμα Γουλανδρή - Χορν, «Λειμώνας», Αθήνα

1987        Γκαλερί ΝΕΕΣ ΜΟΡΦΕΣ, Αθήνα

Ατομικές εκθέσεις εξωτερικού:

2002        Γκαλερί HENRY BUSSIERE, Παρίσι

1998        Γκαλερί BERNARD BOUCHE, Παρίσι

1993        Γκαλερί GALERIE DE L? ECHAUDE, Παρίσι

1992        Γκαλερί II SENGO, Tridente Sette, Ρώμη

1990        Γκαλερί II SENGO, Ρώμη

1990        Γκαλερί ABELARD, Sens, Γαλλία

1989        Γκαλερί LE HAUTE PAVE, Παρίσι

 

Παπασπύρου Ντίνος

Γεννήθηκε το1938 στη Θεσσαλονίκη. Είναι αυτοδίδακτος ζωγράφος.

Έργα του βρίσκονται στη  Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Πινακοθήκη Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Πινακοθήκη Τέχνη (Κιλκίς), Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου, Πινακοθήκη Νομαρχίας Karlstad, Σουηδία, Συλλογή Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Συλλογή Σωτήρη Τσούκαλη, Συλλογή ΙΑΝΟΣ, Συλλογή Αθηναϊκής Ζυθοποιίας , Ιδιωτικές Συλλογές σε Ελλάδα και το εξωτερικό.

 

Πηλαδάκης Μανόλης

Γεννήθηκε το 1927 στην Αλεξάνδρεια.

Σπουδές:

1968-1972 Μεταπτυχιακές Σπουδές στην Αθήνα από το Peabody College for Teachers και το Πανεπιστήμιο Miami, Ohio, Η.Π.Α.

1962 Πολιτειακό Πανεπιστήμιο Όρεγκον, Γιουτζήν, Η.Π.Α., Πτυχίο ΒΑ Αισθητικής Αγωγής, Πτυχίο Master EDM, Κορβάλλις, Παιδαγωγικά

1955 Πολιτειακό Πανεπιστήμιο Όρεγκον, Καλές Τέχνες, Χαρακτική με καθηγητά τον Dr. Gordon Gilkey, Ζωγραφική και Σχέδιο με καθηγητές τους Demetrius Jameson, Nelson Sandgren, Μαθήματα Αισθητικής Αγωγής.

Έργα του υπάρχουν στο  Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης,  «Τέχνη», Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία, Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος, Κτηματική Τράπεζα της Ελλάδος, Δημοτική Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης, Καλαμάτα, Δήμος Σικυώνος, Κιάτο,  Πανεπιστήμιο Πολιτείας, Washington, Η.Π.Α., Κέντρο Τεχνών, Salem, H.Π.Α., Καλλιτεχνικό Κέντρο Τέχνης Hunderton, Η.Π.Α.,  Κέντρο Τεχνών Davison, Πανεπιστήμιο Wesleyan, Η.Π.Α., Μουσείο Πραιτώριας, Νότιος Αφρική , Μουσείο Portland, Oregon, Η.Π.Α., Υπουργείο Παιδείας, Κύπρος, Προεδρικό Μέγαρο, Κύπρος, Μουσείο Ξυλογραφίας Ugo Da Carpi, Εθνική Τράπεζα Όρεγκον, Η.Π.Α., Συλλογή Χαρακτικών Tamarind, Η.Π.Α., Διεθνής Συλλογή Dr. Gordon & Vivian Gilkey

 

Ρώτα Κατερίνα

Γεννήθηκε το 1956 στη Βιέννη.

Σπουδές:

1979-1980 Ελεύθερες σπουδές, ?cole des Beaux- Arts, Παρίσι

1979 Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, Πτυχίο Ζωγραφικής και θεωρητικών σπουδών.

Ατομικές εκθέσεις εσωτερικού

2003        Γκαλερί ΑΓΚΥΡΑ, Αθήνα

2003        Δημοτική Πινακοθήκη Κορίνθου, αναδρομική

2000        Γκαλερί ΠΕΡΙΠΛΑΝΗΣΗ, Αθήνα

1999        Γκαλερί ΑΕΝΑΟΝ, Αθήνα

1995        Γκαλερί ΑΣΤΡΑ, Αθήνα

1992        Εθνική Πινακοθήκη, Παρουσίαση οπτικού υλικού για το αφιέρωμα στον Νικηφόρο Ρώτα, Αθήνα

1984        Γκαλερί ΩΡΑ, Αθήνα

 

Σταθόπουλος Γιώργος

Γεννήθηκε στη Καλλιθέα Τριχωνίδος. Σπούδασε ζωγραφική και γλυπτική στην Αθήνα στην Α.Σ.Κ.Τ. (1966-1971) κοντά στους Γιάννη Μόραλη, Νίκο Νικολάου, Γιάννη Παππά και Δημήτρη Καλαμάρα. Το 1970 έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα. 'Εχει ακόμη μετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 'Εχει εικονογραφήσει και σειρά βιβλίων, εξώφυλλων δίσκων και αφισών.

 

Μαυρογιάννης Βασίλης

Γεννήθηκε στη Λαμία το 1936. Τα πρώτα μαθήματα «Σχεδίου ? Ζωγραφικής» τα έκανε με το γλύπτη Α. Ανδρέου. Από το 1960 ασχολήθηκε με τη ζωγραφική (ακουαρέλα-λάδι- παστέλ) και γνώρισε καταξιωμένους ζωγράφους όπως ο Γιαννακό, ο Γρύσπος, ο Άνθης, ο Μάγκος, η Ράλλη κ.α. Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2002 τυγχάνει μέλος της «Ένωσης Ελλήνων Λογοτεχνών».

 

Τέτσης Παναγιώτης

Ζωγράφος, χαράκτης. Γεννήθηκε στην Ύδρα το 1925.

Το 1940 πήρε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής από το Γερμανό ζωγράφο και χαράκτη Κ. Φρισλάντερ, αλλά καθοριστικό ρόλο για την όλη πορεία του έπαιξε η γνωριμία του με το Δ. Πικιώνη και το Ν. Χατζηκυριάκο-Γκίκα, που θεωρεί ο ίδιος πραγματικούς δάσκαλους του. Το 1943 άρχισε σπουδές ζωγραφικής στο προπαρασκευαστικό τμήμα της ΑΣΚΤ με δάσκαλους τους Δ. Μπισκίνη και Π. Μαθιόπουλο, ενώ από το 1944 σπούδασε στην ΑΣΚΤ (απόφοιτος 1949) με δάσκαλο τον Κ. Παρθένη. Τον Παρθένη τον παρακολούθησε πολύ λίγο, γιατί αυτός αποχώρησε από τη Σχολή. Με υποτροφία του ΙΚΥ συνέχισε τις σπουδές του ως ελεύθερος σπουδαστής στην Ecole des Beaux-Arts (1953-1956) του Παρισιού, όπου μεταξύ άλλων σπούδασε και χαρακτική, ειδικά χαλκογραφία με δάσκαλο τον E. J. Goerg.

Έργα του βρίσκονται στην ΕΠΜΑΣ, στην Π. Δ. Ρόδου, στην Πινακοθήκη Αβέρωφ, στη Συλλ . ΜΙΕΤ, στο ΜΜΣΤ, Θεσσαλονίκη, στην Τράπεζα της Ελλάδος, στην Εθνική Τράπεζα κ.α. Από το 1951 ήταν επιμελητής στην έδρα του ελευθέρου σχεδίου στο τμήμα των Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ (καθηγητής Ν. Χατζηκυριάκος-Γκίκας), ενώ από το 1958 είναι ιδρυτικό μέλος και καθηγητής της Σχολής Βακαλό, όπου δίδαξε ως το 1976. Παράλληλα δίδαξε και ελεύθερο σχέδιο στο Τμήμα Σχεδιαστών του ΑΤΙ (1959-1962]. Το 1976 εξελέγη καθηγητής στην ΑΣΚΤ, όπου δίδαξε ως το 1992. Τον ίδιο χρόνο εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Αθηνών, στην έδρα της ζωγραφικής. Το 1962 του απονεμήθηκε το βραβείο κριτικών ( Έπαθλο Kεράνη), ενώ υπήρξε και μέλος της ομάδας «Αρμός». Είναι μέλος του ΕΕΤΕ.

 

Πιπερόπουλος Γιώργος

Γεννήθηκε 1949 στη Θεσσαλονίκη. Μαθήτευσε με το ζωγράφο Β. Βλαχόπουλο.

Ατομικές εκθέσεις εσωτερικού

2004        Ναυτική Λέσχη Πειραιά, Πειραιάς

2000        Γκαλερί ΚΟΝΤΗ

-              Μονεμβασιά

1994        Ναυτιλιακή Λέσχη Πειραιά

1989        Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ζωγράφου

1986        Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ζωγράφου

Έργα του υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές.

 

Βακιρτζής Γιάννης

Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1957. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με καθηγητές το Δ. Μυταρά, τον Π. Τέτση και το Γ. Μαυροϊδη. Έχει αποσπάσει τέσσερις τιμητικές διακρίσεις για το έργο του. Το κύριο χαρακτηριστικό του είναι τα ζωηρά και αρμονικά χρώματα, που διαβρώνουν το σχέδιο και υποβάλλουν με την πλαστικότητά τους.

Έργα του υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές.

 

Νικολακόπουλος Γιώργος

Γεννήθηκε το 1939 στο Νόστιμο της Ευρυτανίας.

Σπουδές:

1968-1970 Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Νωπογραφία και Τέχνη των Φορητών Εικόνων, με δασκάλους τον Κώστα Γεωργακόπουλο και τον Κώστα Ξυνόπουλο.

1959-1964 Aνωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Ζωγραφική, με δασκάλους το Γιάννη Μόραλη και το Γιώργο Μαυροΐδη.

1958-1959 Μαθητεία Σχεδίου με δασκάλους τους Βρασίδα Βλαχόπουλο και Πάνο Σαραφιανό.

Έργα του υπάρχουν στην  Εθνική Πινακοθήκη,   Πινακοθήκη Ρόδου, Μουσείο Βορρέ Παιανίας, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης,  Ιδιωτικές Συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό, Υπουργείο Πολιτισμού,  Υπουργείο Παιδείας Διά Βίου Μάθησης και Θρησκευμάτων.

Έχει εικονογραφήσει βιβλία του Δημοτικού Σχολείου.

 

Καπνίση Σοφία

Γεννήθηκε το 1966 στην Αθήνα.

Σπουδές:

2002        Πολιτιστικό Κέντρο Jacques Franck, Πρακτική στην διοργάνωση εκθέσεων , Βρυξέλλες, Βέλγιο

-                     Cooremans Institute, Μεταπτυχιακό δίπλωμα στην Πολιτιστική και καλλιτεχνική διαχείριση, Βρυξέλλες, Βέλγιο

2001        Σεμινάριο web-design (Dreamweaver), Koorenhuis, Χάγη, Ολλανδία

1996-1998             Ελεύθερη Ακαδημία Εικαστικών Τεχνών της Χάγης, Ζωγραφική και Χαρακτική, (Υποτροφία του NUFFIC, (Ολλανδικός Οργανισμός για την διακρατική συνεργασία στην ανώτατη εκπαίδευση) για μεταπτυχιακές σπουδές στην τέχνη), Χάγη, Ολλανδία

1991-1993             Ελεύθερη Ακαδημία Εικαστικών Τεχνών της Χάγης, Ζωγραφική και Χαρακτική, Χάγη, Ολλανδία

1985-1990             Σχολή Καλών Τεχνών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Ζωγραφική, εργαστήριο του Μάκη Θεοφυλακτόπουλου

Έργα της υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

 

Χρυσανθάκη Χαρά

Γεννήθηκε το 1961, Αθήνα

Σπουδές:

1980-1985          Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, Ζωγραφική, Χαρακτική, Αγιογραφία

Ατομικές εκθέσεις εσωτερικού

2004        Φωτογραφικό Πολιτιστικό Κέντρο Φωτογραφίας, Ζωγραφική, Πειραιάς

2001        Γκαλερί ΖΑΝΝΕΤΙΔΗΣ, Αθήνα

2000        Γκαλερί ΑΜΥΜΩΝΗ, Γιάννενα

1999        Γκαλερί ΕΡΣΗΣ, Αθήνα

1995        Γκαλερί ΕΡΣΗΣ, Αθήνα

1991        Γκαλερί ΟΛΓΑΣ ΓΕΩΡΓΑΝΤΕΑ, Βούλα

1990        Γκαλερί ΕΡΣΗΣ, Αθήνα

Ατομικές εκθέσεις εξωτερικού:

1998  Foyer Europeen, Λουξεμβούργο

1997  Γκαλερί PRODAJNA, Βελιγράδι, Γιουγκοσλαβία

1997  Γκαλερί G. HUEHNERGARTH, Μέρτσιχ, Γερμανία

 

 

Τσέλιος Χρήστος

 

Τσιμογιάννης Λευτέρης

 

Μπελεγρή Χαρούλα

Η ζωγράφος Χαρά Ιωάννου Μπελεγρή γεννήθηκε στην Πάτρα και από μαθήτρια ξεχώριζε για το δυνατό πηγαίο ταλέντο της στην ζωγραφική και παρουσίαζε σχέδια και ζωγραφικές παραστάσεις μικρού, μεσαίου και μεγάλου μεγέθους, που προκαλούσαν δικαιολογημένα την έκπληξη  και τον θαυμασμό των συμμαθητών, δασκάλων, και καθηγητών της.

Μετά την στοιχειώδη και μέση εκπαίδευση της μαθήτευσε και εργάστηκε επαγγελματικά  σε πολλά εργαστήρια ζωγραφικής μεγάλων Αθηναίων ζωγράφων και στη συνέχεια σπούδασε με υποτροφία, ζωγραφική στη σχολή καλών τεχνών Παρισίων και  εργάστηκε στη Γαλλική πρωτεύουσα από το 1964 έως το 1980. Παρουσιάζοντας στη Γαλλία και  στη λοιπή δυτική Ευρώπη την εξαιρετική από πάσης πλευράς ζωγραφική της.

Την εξαιρετική από πάσης πλευράς ζωγραφική της παρουσίασε σε πολλές ομαδικές  και ατομικές  εκθέσεις στην Ευρώπη και στην Ελλάδα και απέσπασε επαινετικές κρίσεις και ευμενή σχόλια που τιμούν την Ελλάδα και την καλλιτέχνιδα.

Έργα της εξαιρετικοί πίνακες, πραγματικά αριστουργήματα τέχνης βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές και κρατικές συλλογές  ως και σε συλλογές διαφόρων πνευματικών και πολιτιστικών  συλλόγων, ιδρυμάτων και οργανισμών.

 

Ράλλη Σωτηρία

Η Σωτηρία Ράλλη γεννήθηκε στο Ελαιόχωρο Κυνουρίας. Φοίτησε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Είναι πτυχιούχος της Superieur Ecole der Beaux Art του Παρισιού και κατέχει τον τίτλο ΄΄Master of Arts΄΄ του πανεπιστημίου του Chicago. Έχει μετάσχει σε μεγάλο αριθμό ατομικών εκθέσεων στην Αθήνα, στον Πειραιά, στο Λονδίνο, στην Νέα Υόρκη και έχει πάρει μέρος σε περισσότερες από σαράντα ομαδικές εκθέσεις. Ανάμεσα σε αυτές ξεχωρίζουν η συμμετοχή της σε τρεις πανελλήνιες εκθέσεις στο Μόντε Κάρλο και στο Nancy της Γαλλίας με την διεύθυνση της Διεθνούς Ένωσης γυναικών ζωγράφων και γλυπτριών Γαλλίας. Επίσης πήρε μέρος σε έξι ετήσιες εκθέσεις θαλασσογραφίας την αιγίδα του Δήμου Πειραιά και σε μια σειρά από άλλες με την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Επιστημών της UNESCO και του ΟΗΕ. Έργα της βρίσκονται στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιώς στην Εθνική Πινακοθήκη, στη συλλογή της Τράπεζας Πίστεως και σε δημοτικές πινακοθήκες σε άλλες Ελληνικές περιοχές. Σημαντικές ιδιωτικές συλλογές ανά τον κόσμο φιλοξενούν έργα της Σωτηρίας Ράλλη (συλλογή του Dr.Barry Solzberg-Roslyn Estates, USA, συλλογή Τσαούσογλου, συλλογή της χαράκτριας Βάσως Κατράκη κ.α.). Έχει φιλοτεχνήσει την εξωτερική επιφάνεια μεγάρου των Αθηνών στην περιοχή Νέου Φαλήρου και μια τοιχογραφία μεγάλων διαστάσεων στον Πειραιά. Εκτός από την ζωγραφική ασχολείται με την γλυπτική, με την κατασκευή θεατρικών σκηνών και κοστουμιών, με την συγγραφή και εικονογράφηση βιβλίων. Το 1991, 1993, 1998 παρουσίασε τη δουλειά της στο ηρακλειώτικο κοινό μέσο της γκαλερί Δεσμός και απέσπασε επαινετικά σχόλια. Τα ελληνικά και διεθνή μέσα μαζικής ενημέρωσης έχουν ασχοληθεί επανειλημμένα με την προσφορά της στα εικαστικά πράγματα της Ελλάδας και του Εξωτερικού.

 

Γκερρέρο Τζούλια

Η Julia Guerrero γεννήθηκε στην Μπογκοτά της Κολομβίας. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της πόλης από το οποίο βραβεύτηκε ως εξαιρετικό ταλέντο. Συνέχισε της σπουδές της στη Ρώμη στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και στην Σχολή Συντήρησης έργων τέχνης . Μια μεγάλη ενότητα έργων της έχει παρουσιαστεί σε σημαντικές εκθέσεις στην Ιταλία, Κολομβία, Αγγλία, Τουρκία, Αυστρία, Μεξικό, Βέλγιο ,Ρωσία και στην Ελλάδα. Πίνακες της κοσμούν ιδρύματα και πολιτιστικούς φορείς ανά τον κόσμο. Με το εικαστικό έργο της ασχολήθηκαν Ελληνες και διεθνείς επιφανείς ιστορικοί τέχνης .Ζει και δημιουργεί στην Ελλάδα, από το 2003 είναι κάτοχος της ελληνικής ιθαγένειας .

Λιάπης Αλέξανδρος

Ο Αλέξανδρος Λιάπης γεννήθηκε στα Οινόφυτα Βοιωτίας το 1948. Έζησε στη Βιέννη μέχρι το 1976 και ταξίδεψε στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, στην Αίγυπτο και στην Αμερική. Είναι αυτοδίδακτος ζωγράφος και γλύπτης. Ζει και εργάζεται στο Δήλεσι Βοιωτίας. Έργα του βρίσκονται στην Ελλάδα, στη Νορβηγία, στη Γερμανία, στην Αυστρία, στην Αίγυπτο και στις Η.Π.Α.

 

Πεταλίδου Μαργαρίτα

Γεννήθηκε στην Πολωνία το 1969.Το 1989 ήρθε στην Ελλάδα όπου τώρα ζει και εργάζεται. Διατηρεί μόνιμο εργαστήριο ζωγραφικής. Στη ζωγραφική αφιέρωσε γνήσια αγάπη και πάθος. Τα θέματα της τα αντλεί, κυρίως, από την καθημερινή ζωή των Ελλήνων.

Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Πολωνία. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στο εργαστήριo γνωστού Έλληνα ζωγράφου Αντώνη Ανδρεάδη.
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:1995  Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Ν. Λιοσίων, Αθήνα1999  «Ireland» ? Limerick City, Ιρλανδία2000  Γκαλερί «Κόντη» ? Μοσχάτο, Αθήνα2005  Γκαλερί «Κόντη» ? Μοσχάτο, Αθήνα2006 Πνευματικό Κέντρο Δήμου Τήνου2007 Γκαλερί «Κόντη» ? Μοσχάτο, Αθήνα .

Έργα της υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

 

Λαός Σταύρος

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970. Η αγάπη για την ζωγραφική ξεκίνησε από πολύ μικρή ηλικία από το ζωγράφο και φίλο του Παύλο Μακρή. Αργότερα σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης, σχέδιο και αγιογραφία στη σχολή Πετρά. Πήρε μαθήματα επίσης, από τους ζωγράφους, Νίκο Μούσσα, Βασίλη Μαυρογιάννη και από τον μεγάλο Αιγινήτη ζωγράφο Φραγκίσκο Κάππο. Είμαι μέλος του ομίλου UNESCO. Έχει λάβει μέρος σε πολλούς διαγωνισμούς και εκθέσεις και έχει αποσπάσει αρκετούς επαίνους και βραβεία.

-Πανελλήνια Έκθεση Ζωγραφικής 2006 Παρνασσός

-Πανελλήνια Έκθεση Ζωγραφικής 2007 Παρνασσός (Έπαινο)

-Έκθεση «ΧΡΩΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ» στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά

-Έκθεση «ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ ΣΤΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ» στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά

-Έκθεση «ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΩΝ ΣΧΗΜΑΤΩΝ» στο εκθεσιακό κέντρο Περιστερίου

-Έκθεση έργων του εικαστικού ημερολογίου 2008 του ομίλου UNESCO στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά.

 

 

Αντωνόπουλος Γιάννης

Γεννήθηκε στην Καρδίτσα, το 1948. Έχει παρουσιάσει 25 ατομικές εκθέσεις.   Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.

Aνήκει στη γενιά του ?80, είναι ένας από εκείνους που αδιαφόρησαν για την κριτική και λειτούργησαν ανατρεπτικά ως προς τα αισθητικά δεδομένα της εποχής τους. Οι καλλιτέχνες αυτοί ?εξπρεσιονιστές κατά βάση- ακολουθώντας μοναχικούς δρόμους, προσπάθησαν να «σπάσουν τη φόρμα» και να δημιουργήσουν ένα νέο χώρο.

 

Αργυρακοπούλου Μαρία

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι μαθηματικός με μεταπτυχιακό στην πληροφορική.

Σπούδασε ζωγραφική στο Κέντρο Γραμμάτων και Τεχνών "Άποψη" με δασκάλους τον Γ. Αγγελή (1993-1994) και τον Γιώργο Ρόρρη (1996-2001).

Ατομική έκθεση:

  • 2003, Χώρος Τέχνης 24, Αθήνα

Ομαδικές εκθέσεις:

2004, Ζάππειο, Αθήνα
(Βραβείο Πανελλήνιας Έκθεσης Δημοσίων Υπαλλήλων για το έργο "Ξέφωτο") και 2000, Γκαλερί της Έρσης, Αθήνα

 

Βασδέκη Εύα

Γεννήθηκε το 1973 στο Wiesbaden της Γερμανίας, ενώ σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Από το 1985 έως το 1991 φοίτησε στο Αμερικάνικο Κολέγιο Αγίας Παρασκευής και κατόπιν έκανε σπουδές Συντήρησης Έργων Τέχνης και Αρχαιολογικών Ευρημάτων στην σχολή Πετρά. Το 1994 πέρασε επιτυχώς στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών απ' όπου αποφοίτησε το 2000 ως αριστούχος από το εργαστήριο Ζωγραφικής του Δημοσθένη Κοκκινίδη (μετέπειτα εργαστήριο του Γιάννη Βαλαβανίδη). Παράλληλα, το 1998 ξεκινά το δεύτερο πτυχίο στην Χαρακτική ενώ σήμερα βρίσκεται στο εργαστήριο Χαρακτικής έχοντας λάβει κρατική υποτροφία από το ΙΚΥ για εκτέλεση καλλιτεχνικού έργου. Στο διάστημα 2001-2002 σπουδάζει Αγιογραφία και αποφοιτεί με άριστα. Κατόπιν, το 2002 φοιτά ως υπότροφος του ΙΚΥ στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας όπου επίσης αριστεύει. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές ενώ από το 1997 μέχρι και σήμερα εκθέτει τακτικά σε διάφορα σημεία της Ελλάδος. Ενδεικτικά αναφέρονται ορισμένοι από τους χώρους όπου έχει παρουσιάσει έργα της: Εϋνάρδιο Μέγαρο, Πινακοθήκη Πιερίδη, Πινακοθήκη Ψυχάρη, Ένωση Ελλήνων Χαρακτών, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων και Καλλιθέας κ.ά. Πέραν τούτου έχει εκθέσει στο εξωτερικό σε χώρες όπως η Αγγλία, η Τσεχία, η Ισπανία και αλλού.

 Η Ξανθίππη Τσαλίμη γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2002-2007) με δασκάλους τους Γ.Βαλαβανίδη, Π. Χαραλάμπους και Μ.Μανουσάκη, σκηνογραφία με τον Γ.Ζιάγκα και παρακολούθησε το εργαστήριο ψηφιακών μορφών τέχνης του Μ. Σαντοριναίου. Έχει κάνει σπουδές interior design, διακόσμησης και εσωτερικής αρχιτεκτονικής στη Σχολή Γραφικών Τεχνών και καλλιτεχνικών του ΤΕΙ Αθήνας (τμήμα διακόσμησης, 1995-2000) και στο University of Art and Design του Ελσίνκι. Έχει πάρει μέρος σε εκθέσεις ζωγραφικής και εικαστικά δρώμενα στην Ελλάδα, τη Φινλανδία και την Ισπανία, όπου έχει τιμηθεί με διακρίσεις. Τα τελευταία χρόνια μαζί με μια μικρή ομάδα αρχιτεκτόνων, εικαστικών και διακοσμητών έχουν δημιουργήσει το workshop studio omikron με επαγγελματική δράση στους τομείς της αρχιτεκτονικής, των εικαστικών και των εφαρμοσμένων τεχνών.

 

Δαυλός Θεοδόσης

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε τις σπουδές του στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ρώμης (Accademia di Belle Arti di Roma) απ? όπου και αποφοίτησε αριστούχος παίρνοντας βραβείο από το ιταλικό κράτος.

Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα κινηματογράφου στο Πειραματικό Κέντρο Κινηματογραφίας της Cinecita (Centro Sperimentale di Cinematografia) και στο Καθολικό Πανεπιστήμιο της Ρώμης (Universita Catolica Pro Deo), όπου συμπλήρωσε κύκλο μαθητών σκηνοθεσίας. Τα τελευταία 35 χρόνια η ζωγραφική αποτελεί καθοριστικό μέσον έκφρασης για τον Θεοδόση Δαυλό την οποία και υπηρετεί παράλληλα με την επαγγελματική του καριέρα. Ο καταξιωμένος εικαστικός δημιουργός μετά την πρώτη του ατομική έκθεση με τίτλο «ΔΙΑΔΡΟΜΗ» στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων παρουσίασε τη «ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΙΙ» στην Down Town Art Gallery στο Κολωνάκι, ενώ οι ετήσιες προσωπικές παρουσιάσεις έργων του επί τρία συναπτά έτη στην Πινακοθήκη της Μυκόνου, αλλά και η μεγάλη ατομική του έκθεση στο Ηράκλειο της Κρήτης με τίτλο «ΘΑΛΑΣΣΕΣ» διοργανώθηκε στο πλαίσιο του εικαστικού θεσμού SUMMER TIME.

 

 

 

Bekker David

Γεννήθηκε το 1940 στην Οδησσό της Ουκρανίας.
1955-1960 σπουδές στην Οδησσό Art College.
1960-1966 σπουδές στην the Art Ινστιτούτο, τμήμα της ζωγραφικής (Χάρκοβο)
1970 μέλος Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.
1991 μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας.
1966 έναρξη της δημιουργικής εργασίας στη ζωγραφική, σχέδιο, χαρακτική, χαρακτική, λιθογραφία
1968 το πρώτο Ex-libris από την τεχνική της Lino-χαρακτική.
1968-1996 πήρε μέρος σε πολλές εκθέσεις τέχνης στην Ουκρανία (Κίεβο), 15 στη Ρωσία και 30 στο εξωτερικό, όπως η Γαλλία, η Ιταλία, ΗΠΑ, Δανία, Πολωνία, Ολλανδία, Βέλγιο, Γερμανία κλπ. εκτέθηκαν έργα ζωγραφικής, σχεδίου καβαλέτο, αφισών, βιβλίων εικονογραφήσεις, πρώην librises.
1990 βραβεία σε Cronach, Γερμανία
1991 Ostrov Velkopolski, Πολωνία
1994 Walsrode, Γερμανία.
1996 "Reynaert de Vos" - πρώτο βραβείο Vinner σε Sint-Niklaas Βέλγιο.
1997 ατομική έκθεση του Graphic Art στο Oostzaan, Ολλανδία
1999 VIII Μπιενάλε των μικρών μορφών, δεύτερο βραβείο, Ostrov Velkopolski, Πολωνία
2001 "Grand Prix" στην Ιαπωνία για το καλύτερο exlibris κατά το έτος 2000
   Μετάλλιο στο Ostr?w Wielkopolski, Πολωνία

 

Βρανά Γιούλη

Απόφοιτη των σχολών ABC de Paris Μαθήτευσε δίπλα στον Γιώργο Φαρσακίδη στην χαρακτική. Ατομικές εκθέσεις δέκα. Ομαδικές εκθέσεις πάνω από εκατό. Πρώτο βραβείο Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασός. Πρώτο βραβείο Rio de Janeiro. Πολλοί έπαινοι καθώς και τιμητικές πλακέτες. Έργα της κοσμούν: Δημαρχείο Καλλιθέας, Ταύρου, Παλαιού Φαλήρου, Πινακοθήκη Χίου, Πολιτιστικό Νέας Ιωνίας Δημοτική βιββλιοθήκη Καλλιθέας, Μουσείο Λογοτεχνίας, Γηροκομείο Μοσχάτου, Ορφανοτροφείο Καλλιθέας, Ένωση Αρχιπλοιάρχων, Εικαστικοί σύλλογοι Απελλής, Π.Ε.Λ.Τ και ομίλου για την UNESCO Πειραιά. Είναι μέλος του εικαστικού επιμελητηρίου,του εικαστικού συλλόγου «Απελλή»,του ομίλου για την Unesco Πειραιά και νήσων. Έργα της υπάρχουν στην Ουάσινγκτον,στη Βοστόνη, στο Λονδίνο, στο Κοριολάνο (Σικελία), στην Κωνσταντινούπολη καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές.

Η Post art cards έχει εκδόσει έργα της, σε συλλεκτικές σειρές σε Ελλάδα και εξωτερικό. Στο ενεργητικό της συμπεριλαμβάνονται εικαστικές επιμέλειες βιβλίων.
Επίσης έχει διευθύνει εικαστικά εργαστήρια. Ο τύπος έχει ασχοληθεί πολλές φορές με το έργο της.

 

Βαρλάμος Γιώργος

Γεννήθηκε στην Πάρο το 1922. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ ζωγραφική με δάσκαλους τους Ο.Αργυρό και Κ. Παρθένη, και χαρακτική (1942-1947) με δάσκαλο το Γ.Κεφφαληνό. Συνέχισε, με τη βοήθεια υποτροφίας, τις σπουδές του στο Παρίσι, στην Ecole dew Beaux-Arts ζωγραφική κοντά στους R.Cami, J.-E.Bersier και H.G.Adam (1951-1952) και στο College Technique Estienne χαρακτική, με δάσκαλους τους G.L.Prost και R.Cottet (1958-1961), όπου και ειδικεύτηκε στην τέχνη του βιβλίου και ιδιαίτερα στη χάραξη γραμματοσήμων.

Έχει παρουσιάσει έργα του σε ατομικές («Κούρος», 1958 «Ζυγός», 1961 «Αστορ», 1965 Παρίσι, 1973 «Ώρα», 1977 «Ζουμπουλάκη», 1980 «Αργώ», 1981 «Χρυσόθεμις», 1984 «Έκφραση», 1985,1996 «Artigraf», 1992) και ομαδικές εκθέσεις (Πανελλήνιες 1948,1957,1963,1987 Γενεύη, 1955 Σαντιάγκο 1957 Λουγκάνο, 1958 Μπιενάλε Σάο Πάουλο, 1963 Μπιενάλε Αλεξάνδρειας, 1963 «Τέχνη», Θεσσαλονίκη, 1975 «Νέες Μορφές», 1980 Ο Χαράκτης και το Γυμνό, «Υάκινθος», 1981 «Χρυσόθεμις», 1982 κ.α.) Έργα του βρίσκονται στην ΕΠΜΑΣ, στην Π.Δ. Αθηναίων, στη Συλλ.ΜΙΕΤ, στην Εθνική Τράπεζα Ελλάδος κ.α. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ.

 

 

Ο Φραγκίσκος Κάππος γεννήθηκε το 1938 στην Αίγινα. Ο πατέρας του ήταν αγρότης-εργάτης και από αυτόν κληρονόμησε την αγάπη του για την καλλιέργεια και τη φύση. Τελειώνοντας το γυμνάσιο μετακόμισε στην Αθήνα, όπου γράφτηκε στην πρώτη Σχολή Κινηματογράφου-Θεάτρου όπου θέατρο δίδασκε ο Μάνος Κατράκης, θεωρητικά μαθήματα η γνωστή ποιήτρια κριτικός Τέχνης Ελένη Βακαλό. Ήταν η πρώτη που εισηγήθηκε με τα γραπτά της την είσοδο της μοντέρνας τέχνης στον ελληνικό πνευματικό χώρο. Το 1960 έφυγε για σπουδές στην Ιταλία. Στο Μιλάνο γνώρισε τον διεθνή ζωγράφο Τζόρτζιο Ντε Κίρικο ο οποίος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ελλάδα και έγιναν φίλοι. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.

 

Λάιος Αλέξανδρος

Ο Αλέξανδρος Λάιος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2000-2005). Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στις εικαστικές τέχνες στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2007-2009). Είναι μέλος της εικαστικής ομάδας Under Construction. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα . Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό : | ?EXIT? (oμάδα Under Construction),Monodrome, Athens Biennale 3, Αθήνα, 2011. | ?Placement-misplacement-displacement?, ReMap 3, AΔ GALLERY,επιμέλεια Χ. Ανδρουλιδάκη, Αθήνα, 2011 | ?Self As A Stage?,(oμάδα Under Construction) ReMap 3, επιμέλεια QWERTYteam, Αθήνα, 2011 | ¨ Εικαστικές Μετ-ατοπίσεις, Εργοστάσιο ΑΣΚΤ Νίκος Κεσανλής, Αθήνα, 2011 | ¨ Αλυσιδωτή Αντίδραση?, The Art Foundation (TAF), Αθήνα, 2010. | ? Utopia Project 2006-2010 ¨, Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (ISET). Παρουσίαση του έργου της ομάδας Under Construction, Αθήνα, 2010 | ?Oasiss ¨, Μουσείο Πολυχρονόπουλου, Κινέτα, 2010 | ¨ Σε Πραγματικό Χρόνο?, Beautiful World,Heavenly Creation? vol II, (oμάδα Under Construction) Δημοτική Αγορά Κυψέλης Αθήνα, 2010 | ?Residence-Removal¨, Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας, Παλιά Δημοτικά Λουτρά, επιμέλεια Ανδρέας Ιωαννίδης, Πάτρα, 2009 . | ? Aπόλυτη Εκκίνηση¨, Πάρκο Ελευθερίας, επιμέλεια έκθεσης: Αλεξάνδρα Οικονόμου , Άννα Χατζηνάσιου, Αθήνα, 2009   | ? Beautiful World,Heavenly Creation ? vol I, (oμάδα Under Construction) OPEN LIDO 12 Lido, Βενετία, 2009   | ?EXIT ¨, Zone D, (oμάδα Under Construction) Αθήνα 2009 | ? Our Living Room?(oμάδα Under Construction), My Living Room, επιμέλεια Σωτήρης Μπαχτσετζής , Αθήνα 2008 .  

| ? Αντερ Κονστράξιον ¨, Πεδίο Δράσης Κόδρα 08 (oμάδα Under Construction) Θεσσαλονίκη 2008

 

Νικολάου Ανδρέας

Γεννήθηκε στην Κύπρο το 1966, όπου και ξεκίνησε να εκθέτει έργα του σε ηλικία 15 ετών. Σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Τέχνης του Μονάχου (1985-1987). Συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία του I.K.Y. στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών (1987-1992), στο εργαστήριο του Π.Τέτση, απ' όπου αποφοίτησε με άριστα.

Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες συλλογές: Εθνική Πινακοθήκη-Αθήνα Κρατική Συλλογή Σύγχρονης Τέχνης-Λευκωσία, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Ρώμη, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών-Αθήνα, Υπουργείο Πολιτισμού-Αθήνα, Υπουργείο Τουριστικής Ανάπτυξης-Αθήνα. Επίσης, σε δημοτικές συλλογές στην Αθήνα και την Κύπρο, σε συλλογές Τραπεζικών και Ασφαλιστικών Οργανισμών. Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος-Αθήνα, Συλλογή Eurobank Αθήνα, Λαϊκή Τράπεζα-Λευκωσία, Τράπεζα Κύπρου-Λευκωσία, Interamerican-Αθήνα, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

 

 

Ο Γιώργος Ρόρρης γεννήθηκε στον Κοσμά Κυνουρίας, σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. (1982-1987) με δασκάλους τον Π. Τέτση και τον Γ. Βαλαβανίδη, και από το 1996 διδάσκει ζωγραφική στο Κέντρο Γραμμάτων και Τεχνών ?Άποψη?. Ο νέος σχετικά αυτός καλλιτέχνης έχει στο ιστορικό του μια σειρά από ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στο εσωτερικό και εξωτερικό, οι οποίες τον ανέδειξαν και τον καθιέρωσαν ως έναν από τους πολλά υποσχόμενους ζωγράφους της εποχής μας.

Το μέχρι τώρα καλλιτεχνικό του έργο αποτελείται από μια σειρά αστικών τοπίων, νεκρές φύσεις και ανθρώπινες φιγούρες. Όλοι του οι πίνακες χαρακτηρίζονται από μια περιγραφικότητα και εμμονή στην ρεαλιστική απεικόνιση, την οποία πετυχαίνει με την πιστή αντιγραφή του σχεδίου και χρώματος.

 

Μπενφοράδο Δαυίδ

Γεννήθηκε το 1977 στην Αθήνα.

Εκπαίδευση

2004?2005: Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών Ουγγαρίας ? με καθηγητή τον ζωγράφο Akos Birkas, Βουδαπέστη

1995-1999: Δίπλωμα Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο Brandeis. Ζωγραφική με τον Graham Campbell και την Susan Lichman, και γλυπτική με τους Tom Bills και Enriko Gatson, Γουόλθαμ (ΜΑ) ? ΗΠΑ

Ατομικές Εκθέσεις

2012: Ζωγραφική Μακάμ, Γκαλερί Τρίγωνο, επιμέλεια Μαρία Ξανθάκου, Κηφισιά, Αθήνα

2011: Περιπατητές, γκαλερί art s.a., Βουρκάρι Κέας

2010: Ταξίμι με το Μαγικό Χαλί, Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, Βερολίνο

2009: Τοπία του Κόσμου, Τοπία του Νού, Berliner Liste Art Fair, Βερολίνο (κατάλογος)

2008: Αναζήτηση, Γκαλερί Θανάσσης Φρυσίρας, Αθήνα (κατάλογος)

2005: Από την Παραίσθηση στην Πραγματικότητα, Πολιτιστικό Κέντρο Βουδαπέστης, Βουδαπέστη

2004: Στέκοντας στην Άκρη του Κόσμου, Αίθουσα Τέχνης Μεταμόρφωση, Θεσσαλονίκη (κατάλογος)

Ομαδικές εκθέσεις (επιλογές)

2011: -?+θέσεις,? επιμέλεια Μαρία Ξανθάκου, γκαλερί Τρίγωνο, Κηφισιά, Αθήνα

-?Show Your Hope,? Tacheles, Βερολίνο (κατάλογος)

-?Θάλασσα,? γκαλερί art s.a., Βουρκάρι Κέας

-?Eat It,? επιμέλεια Μαρίνα Κανακάκη, Art Prisma Gallery, Πειραιάς (κατάλογος)

-?Signs on the Road,? Curatorial Research Lab, Winkleman Gallery, Νέα Υόρκη, Η.Π.Α

-Δάφνη Βαλέντε ?Η Ελαφρότητα του Είναι 2,? επιμέλεια Μαρίας Ξανθάκου, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

-?Imaginarium? Φεστιβάλ Τεχνών, Κόδρα, Καλαμαριά ? Θεσσαλονίκη

2009: ?Το Τόλμημα,? Kaleidoskop Artforum/Showroom, Βερολίνο

-?Ανώνυμα Σχέδια,? Kunst Raum Bethanien, (κατάλογος), Βερολίνο

-?Nacht Und Nebel Festival,? Loophole, Βερολίνο

2007: ?Εκλεκτικές Συγγένειες Ευρωπαίων Καλλιτεχνών,? Μουσείο Φρυσίρα, Αθήνα

2006: ?Fresh Ground II,? Γκαλερί Θανάσσης Φρυσίρας, Αθήνα (κατάλογος) -?Τα Λουλούδια στη Πρίζα,? Lumen Gallery, Βουδαπέστη

2005: ?Fresh Ground I,? Γκαλερί Θανάσσης Φρυσίρας, Αθήνα (κατάλογος)

(για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε τον ιστότοπο: http://www.davidbenforado.com)

 

Πεταλίδου Χριστίνα

Γεννήθηκε στην Πολωνία. Το 1988 ήρθε στην Ελλάδα εκπληρώνοντας το όνειρό της να γνωρίσει την κοιτίδα του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Πολωνία στην πόλη Λόδζ. Το ταλέντο της αναγνωρίστηκε πολύ γρήγορα στον καλλιτεχνικό χώρο της Πολωνίας. Γοητευμένη από τον ήλιο και τα χρώματα της ελληνικής γης, άλλαξε ριζικά το στυλ της ζωγραφικής της. Έχει πάρει μέρος σε δεκάδες συμπόσια ζωγραφικής, ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, την Πολωνία, την Ιταλία, τις ΗΠΑ, τη Γερμανία, τη Ρωσία, τη Σλοβακία και αλλού.

 

Γεωργόπουλος Κωνσταντίνος

Γεννήθηκε στο Μπατ ? Χαλ της Γερμανίας το 1945 από Έλληνες γονείς. Το έτος 1973 απεφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών των Αθηνών. Διδάσκαλοι όπως ο Βασιλείου, ο Μάιπας, ο Μαυροίδης, στάθηκαν κοντά του και του δίδαξαν τα μυστικά της Εικαστικής Τέχνης. Παράλληλα με τις σπουδές στην Σχολή Καλών Τεχνών διδάχτηκε από τον Προϊστάμενο των εργαστηρίων συντήρησης έργων τέχνης του Βυζαντινού Μουσείου Αθηνών Νικόλαο Καΐλα συντήρηση έργων τέχνης. Είναι μέλος του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου. Έχει αναπαλαιώσει το Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς, το Αστεροσκοπείο Αθηνών, το Οφθαλμιατρείο Αθηνών, το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης, το Μουσείο Κεραμικής Τέχνης καθώς και πολλά ιδιωτικά Νεοκλασικά Κτίρια

 

Τσακίρη Πόλυ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Μαθήτευσε δίπλα στους ζωγράφους Μπελντέκο Παναγιώτη και Μπατινάκη Τίμο σχέδιο και χρώμα. Έλαβε μέρος σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στη Βουρκαρινανή Κέας, στο Ναύπλιο, στη Μύκονο, στο Πολιτιστικό κέντρο «Μελίνα Μερκούρη» στην Αθήνα, στην «Τεχνόπολη» στο Γκάζι και στην Γκαλερί Φωτόπουλου.

Τελευταία ασχολείται με κολλάζ και μεικτές τεχνικές.

 

Καλογεροπούλου Σοφία

 

Γεννήθηκε στην   Αθήνα το 1946.

Είναι   απόφοιτος του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος, πτυχιούχος νομικής και   πολιτικών-οικονομικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Αθηνών, σπούδασε μουσική   στο Ωδείο Αθηνών και στο «Στούντιο» της Όπερας της Βιέννης.

Εμφανίστηκε   στην Κρατική Όπερα της Βιέννης ως σολίστ την περίοδο 1976-77 με το πατρικό   της όνομα Σοφία Μαζαράκη. Στη ζωγραφική είναι αυτοδίδακτη. Aπό το 1990 που   πρωτοεμφανίστηκε ως ζωγράφος, έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές και   ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στην Αθήνα εκθέτει στην   Γκαλερί Ζουμπουλάκη και παράλληλα συνεργάζεται με την ?Galerie Naϊfs et   Primitifs?, στη Γαλλία.

Ατομικές   εκθέσεις (επιλογή) 2008 Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα 2006 ''Μυθολογείν'',   Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα 2005    C.K. Art Gallery, Λευκωσία, Κύπρος 2004 Φουαγιέ της   Νέας Όπερας, Τελ Αβίβ, Ισραήλ Γκαλερί Gina, Τελ Αβίβ, Ισραήλ 2002 ''Το Φάσμα   της Όπερας'', Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνa Γκαλερί Αμυμώνη, Iωάννινα 2000   Γκαλερί Μεταμόρφωσις, Θεσσαλονίκη 1999 ''Όλβιες Ψυχολογούμενες: Ημερολόγιο   2000'', Γκαλερί Ζουμπουλάκη

 

Αϊβάζογλου Αχιλλέας

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1948.

Σπούδασε διακοσμητική στη Σχολή Βακαλό (1968-1971), ζωγραφική στην ΑΣΚΤ κοντά στο Γ. Μόραλη και νωπογραφία με τον Κ. Ξυνόπουλο (1974-1979). Πιστός στην παραστατική ζωγραφική, αντλεί τα θέ­ματα του από το οικείο περιβάλλον της καθημερι­νής ζωής. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές εκθέ­σεις («Κύκλος», θεσσαλονίκη, 1976,1978, 1981  «Στοά Τέχνης», 1977' «Εργαστήρι», Λάρισα, 1978· «Διογένης», 1980· «Κρεωνίδης», 1982, 1984· «Κο­χλίας», θεσσαλονίκη, 1983,1985- «Αργώ», 1986, 1991· «Αποκάλυψη», Λευκωσία, 1988- «Αγκάθι», 1989- «Ίρις», 1993) και σε ομαδικές (Ζωγράφοι της Θεσσαλονίκης της Μεταπολεμικής Γενιάς 1940-1955, Γαλλικό Ινστιτούτο, θεσσαλονίκη και Π.Κ.Δ. Αθηναίων, 1978- Ζωγραφική και Γλυπτική στη Θεσσαλονίκη, Γαλλικό Ινστιτούτο, θεσσαλονίκη, 1981 Πανελλήνια 1987· Σύγχρονη Ελληνική Τέχνη, Λευ­κωσία, 1988·Plein-Air, Φιλιππούπολη, Βουλγαρία, 1989 κ.α.).

Έργα του υπάρχουν στο ΥΠ.ΠΟ. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ.

 

 

Πανταλέων Θεόδωρος

Σπούδασε γραφικές τέχνες στο Α.Τ.Ι., και ζωγραφική με τον Η. Δεκουλάκο. Ενδιαφέρεται για τα έργα κλασικών ζωγράφων και επηρεάζεται από παλιές έγχρωμες λιθογραφίες. Χρησιμοποιεί τόσο λάδια όσο και μικτά χρώματα, και η θεματογραφία του αναφέρεται σε ονειρικά και φανταστικά σύνολα στην κατεύθυνση του σουρεαλισμού και της αυτόματης γραφής. Παρά τις επαφές του με τις κατακτήσεις διαφόρων δημιουργών του σουρεαλισμού, που αναγνωρίζονται σε μερικές περιπτώσεις, κατορθώνει να φτάσει σε μια περισσότερο προσωπική εκφραστική γλώσσα. Στην κατεύθυνση του σουρεαλισμού η ζωγραφική του διακρίνεται για τη σχηματοποίηση των μορφών και τις τονισμένες παραμορφώσεις, την ονειρική περισσότερο ατμόσφαιρα και τον προβληματικό χώρο, την εσωτερικότητα του χρώματος και την πληρότητα της γραμμής του. Σε μερικές περιπτώσεις σημειώνεται μια προσωπική χρησιμοποίηση πλαστικών αξιών, και μια στενή επαφή του με έργα του Μ. Ernst, τόσο στη θεματογραφία όσο και στην αξιοποίηση γραμμικών τύπων. Τα ίδια στοιχεία χαρακτηρίζουν και έργα της χαρακτικής του, ιδιαίτερα τις λιθογραφίες, όπου εμφανίζονται η ίδια θεματογραφία, παρόμοιο μορφοπλαστικό λεξιλόγιο και ο ίδιος προβληματικός χώρος.

 

Κούτρικας Ιωάννης

Γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1954. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (1982- 1987), κοντά στον Δ. Μυταρά. Μαθήτευσε επίσης για μία επταετία κοντά στον Γιάννη Τσαρούχη και για ένα μικρό χρονικό διάστημα κοντά στο Δ. Περδικίδη. Θεματικά κινείται στο χώρο του τοπίου και των ανθρωποκεντρικών συνθέσεων, με εξπρεσιονιστική διάθεση.

Έχει παρουσιάσει τα έργα του σε ατομικές («Υδροχόος», 1982? «Ζυγός», 1985, 1986? Γκαλερί «Κ7», Θεσσαλονίκη, 1988? «Αντήνωρ», 1989? «Χρυσόθεμις», 1990? «Titanium», 1993? «Έρσης», 1995 κ.α.) και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις («Υδροχόος», 1982? «Αντήνωρ», 1990? Πινακοθήκη Δήμου Ρόδου,1994? Πινακοθήκη Δήμου Πατρέων, 1994? «Έρσης», 1997? «Μετόπη», 1997 κ.α.).

Έργα του βρίσκονται στη Π.Δ. Ρόδου, Πατρέων κ.α.

Είναι μέλος του ΕΕΤΕ

 

 

Η Ζαχαρούλα Βαλαή γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα. Από το 2008 έως και σήμερα σπουδάζει ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητές τους Πάνο Χαραλάμπους και Δημήτρη Σακελλίων. Έχει σπουδάσει συντήρηση έργων τέχνης στο ΚΕΚ Αθήνας και animation στο ΙΕΚ Ωμέγα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ομαδικές εκθέσεις:

2008 Δήμος Πετρούπολης ? Θέατρο Πέτρας

2011 Τεχνόπολη ? Γκάζι_Αthens Fringe Festival

 

Η Κωνσταντίνα Γαζέτη γεννήθηκε το 1990 στη Θεσσαλονίκη. Εισαγωγή στο Τμήμα Θετικών Επιστημών στον τομέα της Φυσικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης,2007. Εισαγωγή στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας στον τομέα της Ζωγραφικής, ΑΣΚΤ, 2008. Εκπόνηση μελέτης Διπλωματικής Εργασίας για την Καλών Τεχνών, 2013.

Συμμετοχή σε εκθέσεις:

11-30/04/2011 Έκθεση «Συνειρμοί» με 8 φοιτητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηνών «Μελίνα», Θησείο.

4-26/10/2012 Έκθεση «Η Χαρακτική στην Λογοτεχνία» με τους φοιτητές του Β? Εργαστηρίου Χαρακτικής της ΑΣΚΤ στη Στοά του Βιβλίου, Αθήνα.

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Η Πένυ Γκέκα γεννήθηκε το 1975 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Από το 2005 έως το 2007 σπούδασε στο Μεταπτυχιακό Τμήμα ?Εικαστικές Τέχνες? της Α.Σ.Κ.Τ. με καθηγητή τον Αναστάσιο Χριστάκη. Από το 1997 - 2002 σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καών Τεχνών Αθηνών με καθηγήτρια τη κ. Ρένα Παπασπύρου. Κατά την διάρκεια των σπουδών της διακρίθηκε με υποτροφία από το Ι.Κ.Υ. Από το 1994 - 1997 σπούδασε γλυπτική στο Π.Ε.Σ.Κ.Τ. της Τήνου. Διορίστηκε το 2007 στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση και από το 2008 έως το 2010 δίδαξε ζωγραφική και χαρακτική στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Έλαβε μέρος στη διοργάνωση και το συντονισμό της δράσης Εικαστική Πορεία προς τις Πρέσπες 2009. Επίσης έχει διδάξει σχέδιο και χρώμα σε πολλά δημόσια Ι.Ε.Κ., σε φροντιστήρια σχεδίου, ολοήμερα δημοτικά και στο Δήμο Αργυρούπολης σε τμήματα παιδιών και ενηλίκων. Συμμετείχε στο Πανελλήνιο Συνέδριο Γλώσσα Ελληνική ? Γραφή και Τέχνη, Από τους προϊστορικούς ως τους νεώτερους χρόνους, Ε.Ε.Τ.Ε., Αθήνα 2009, Εισήγηση με τίτλο: «Η Μεταποίηση της γραφής». Έχει πραγματοποιήσει μία ατομική έκθεση στον Τεχνοχώρο «Το Μήλο» και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις: Ένα σπίτι για τη γενιά του ΄30, Ίδρυμα Λ. και Α. Κατακουζηνού. Τέχνη στο πατάρι, Ιανός Αίθουσα τέχνης. Η αλήθεια είναι πάντοτε παράλογος, Εικαστικό αφιέρωμα για το έτος Αλ. Παπαδιαμάντη, Πολιτιστικό Κέντρο Δ. Αθηναίων «Μελίνα». Slow Down Rooms στα πλαίσια του Against All Odds Project:Ηθική/Αισθητική, Μουσείο Μπενάκη και άλλες.

 

Η Κατερίνα Κεράτσα γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπουδές: 2007-2012 Στην Ανώτατη Σχολή Καλών του Μετσόβιου Πολυτεχνείου Αθηνών. Η προσωπική της ματιά στην τέχνη της ζωγραφικής είναι ο ιμπρεσιονισμός. Δάσκαλοί της ήταν ο Σακελλίων στο πρώτο έτος της Σχολής, ο οποίος δίδαξε το μοντέρνο αφαιρετικό στυλ, υποστηρίζοντας πως ?less is more?. Συνέχισε και τελείωσε στο εργαστήριο ζωγραφικής του Πρύτανη Πατρατσκίδη Τριαντάφυλλου, όπου μάθαινε στους σπουδαστές να βλέπουν το φως και την σκιά με τον ιμπρεσιονιστικό τρόπο. Και οι δύο καθηγητές δεν ήθελαν να σταματάει η ζωγραφική στο μοντέλο. Ήθελαν με τις προσπάθειές τους να την εκφράσει όσο πιο βαθύτερα μπορούσε ο καθένας. Σπουδαίοι δάσκαλοι επίσης η Τσαλαμαντά της χαρακτικής, ο Παύλος Παλτόγλου της κεραμικής-γλυπτικής, ο Σάμιος της Αγιογραφίας. Από τους θεωρητικούς καθηγητές ο Ιωαννίδης της Ιστορίας της Τέχνης, η Σάλα στα παιδαγωγικά, ο Καρατζόγλου στην αρχιτεκτονική, ο Πούλος στην φιλοσοφία.

Ομαδικές εκθέσεις:

2013 Ομαδική- Απεικονίζοντας τον Γ. Μπουζιάνη. Μουσείο Μπουζιάνη, Δάφνη.

2013 Ομαδική- 90 Επιστολόχαρτα της καταστροφής της Σμύρνης. Αίθουσα ΙΑΝΟΣ Αθήνα.

2010 Ομαδική- Εικαστικές δημιουργίες του εργαστηρίου ΦΟΥ. Υμηττός.

1994 Ομαδική- Καλοκαίρι 1994. Αίθουσα Δημαρχείου Ηράκλειο Κρήτης. Κρήτη. Με τον γνωστό ζωγράφο Μπότη Θαλασσινό.

Ατομικές εκθέσεις

1999 Ατομική- Εμπνεύσεις. Αίθουσα Τσίλλερ. Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθήνας.

1998 Ατομική- Μητρότητα. Αίθουσα Μπουζιάνη. Αθήνα.

1997 Ατομική- Μητρότητα. Πύργος Κηφισιάς. Κηφισιά.

1996 Ατομική- Έρωτος φύσεως. Αίθουσα Αντίνωρ. Αθήνα

 

 Η Πένυ Κωνσταντίνου γεννήθηκε το 1978. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας. Συμμετείχε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα Erasmus στη Σχολή Καλών Τεχνών της Σεβίλλης. Είναι απόφοιτη του εργαστηρίου ζωγραφικής του κ.Τριαντάφυλλου Πατρασκίδη και του εργαστηρίου φωτογραφίας του κ. Μανώλη Μπαμπούση. Από το 1999 συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις και συμπόσια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.

 Year of birth: 1978

Nationality: Greek

HIGHER EDUCATION:

2000 - 2007

Athens School Of Fine Arts

? Distinguished graduate of the Athens School of Fine Arts

? Painting workshop under the supervision

of professor Triantafylos Patraskidis,

Rector of the Athens School of Fine Arts.

? Recommended for scholarship for the years

2001-2002 and 2002-2003.

? Photography workshop under the supervision

of professor Manolis Babousis

? Participation in the ?ERASMUS? educational program,

for one semester at the school of Fine Arts of Sevilla

(Universidad de Sevilla), Spain,

under the supervision of professor Antonio Sabrana.

PROFESSIONAL EXPERIENCE - PRACTICE

? 2013 | Athens | Greece

Participation in group exhibition in Giagianos Titanium Gallery

? 2013 | Athens | Greece

?BOUZIANIS?

Participation in group exhibition in Bouzianis Museum

? 2013 | Rethymnon - Crete | Greece

?THE CS PROJECT?

Participation in group exhibition in Tsaldera Rethymnon

? 2013 | Athens | Greece

?IN SUBSTANTIAL TIME?

Solo exhibition in Chrisothemis Gallery

? 2012 | Athens | Greece

?THE CS PROJECT?

Participation in group exhibition in Vrisaki

? 2012 | Athens | Greece

?12 NEW VISUAL ARTISTS?

Participation in group exhibition in Melina Building

organized by curator Lida Kazatzaki

? 2011 | Aigina | Greece

?IMAGE & WORD?

Participation in group exhibition in Markelos Tower

organized by curator Eleni Zimaraki

? 2011 |Athens | Greece

?10+Art? program

Participation in group exhibition

in 10th primary school of Virona

under the supervision of curator Lida Kazatzaki

? 2011 | Athens | Greece

?ESTUDIO? gallery

Participation in group exhibition

? 2011 | Athens | Greece

?RIZA 10?

Participation in group exhibition in ?MELINA? building

of the cultural organization of the city of Athens

? 2011 | Nitra | Slovakia

?IN(ex)TRO SPECTION?

Particpation in exhibition

? 2011 | Piestany | Slovakia

?FONTANA? gallery

Participation in group exhibition

? 2011 | Bratislava | Slovakia

?PALFYHO PALACE?

Participation in group exhibition

? 2011 | Prolom Baha | Serbia

?PROLOM BAHA?

Participation in art symposium and group exhibition

? 2010 | Athens | Greece

?THE HUMAN FIGURE IN ART? Athens Technopolis

Participation in the annual collective exhibition

of the Chamber of Fine Arts of Greece

? 2009 | Nitra | Slovakia

Participation in art symposium and group exhibition

? 2009 | Mojmirovce | Slovakia

Participation in art symposium and group exhibition

? 2008 | Mojmirovce | Slovakia

Participation in art symposium and group exhibition

? 2007 | Athens | Greece

?PRO ART ? gallery

Participation in group exhibition

? 2007 | Athens | Greece

Fine Arts Graduates Union

Personal exhibition

? 2007 | Athens | Greece

Cultural center of the municipality of Holargos

Participation in group exhibition

? 2003 | Argos | Greece

Cultural center of the municipality of Argos

Participation in group exhibition

? 1999 | Athens | Greece

?SYN? gallery

 

 Η Αναστασία Παπαδοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1979. Παρακολούθησε μαθήματα αγιογραφίας, βιτρώ και κοσμήματος για τρία χρόνια. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2007-2012) με καθηγητές τους Π. Χαραλάμπους και Μ. Μανουσάκη, χαρακτική με την Β. Τσαλαματά, σκηνογραφία με τη Λ. Πεζανού και ψηφιδωτό με τη Δ. Αγγελίδου.

Εκθέσεις

2011. Athens Fringe Festival, τεχνόπολη δήμου Αθηνών

2011. Έκθεση ενάντια στη κατασκευή χυτά, Κερατέα, Αθήνα

2011. «Διπολικότητα και τέχνη» (ΕΠΙΨΥ), ΑΣΚΤ Αθήνα

2010. «Ladies», Πνευματικό κέντρο δήμου Κορυδαλλού, Αθήνα

 

 H Χρυσάνθη Μπαϊράμη γεννήθηκε στις 02-06-1987.

2007 Εισαγωγή στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα με καθηγητές κ Σακελλίων (ζωγραφική), κ Τσαλαματά (χαρακτική), κ Αγγελίδου (ψηφιδωτό) και κ Σαντοριναίος (πολυμέσα).

2005 Απόφοιτος τεχνικού λυκείου στο τομέα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών με ειδίκευση στη Γραφιστική.

Συμμετοχή με έργα στο ΄Ημερολόγιο 2010 «ΑΙΕΝ ΑΡΙΣΤΕΥΕΙΝ», δημιουργία και παραγωγή των Εταιριών ΜΠΑΞΑΣ Α.Ε.- Γραφικές Τέχνες & ΑΝΑΠΛΟΥΣ-Πολιτισμικές &Μορφωτικές Δράσεις.

16-20/06/2010 Συμμετοχή στο Athens Fringe Festival ΄Η Αθήνα μας ανήκει΄

21-28/06/2010 Συμμετοχή στην Διεθνή Έκθεση Mail Art στην Αθήνα στην πλατεία Συντάγματος, που πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα της Ελληνικής Αιματολογικής Εταιρίας. Επίσης και στο δεύτερο κύκλο της έκθεσης αυτής στο νέο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης τον Νοέμβριο του 2010

21-18/02/2011 Έκθεση Απορριφθέντων (από τη Φοιτητική Biennale) «Rejected» στο Κέντρο Συλλογικής Καλλιτεχνικής Δραστηριότητας

11-30/04/2011 Έκθεση «Συνειρμοί» με 8 φοιτητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηνών «Μελίνα» στο Θησείο

11/04-06/05/2011 Συμμετοχή performances «Αόρατες Πόλεις» του Ίταλο Καλβίνο στο ώρο του ΤΑF στο Μοναστηράκι

30/04-11/05/2011 Ομαδική Έκθεση φοιτητών ΑΣΚΤ ως συμπαράσταση στον αγώνα των κατοίκων της Κερατέας, ενάντια στη κατασκευή ΧΥΤΑ στο Μηχανουργείο Λαυρίου.

Εικονογράφηση παιδικού βιβλίου με τίτλο «Η Ζαχαρούπολη» Εκδόσεις Χρύσα Κατσίρη

26/11-10/12/2011 Έκθεση στη Gallery ATHINA No2 με τίτλο «Fail: O Πλανήτης σε κρίση

03/01-04/01/2012 Συμμετοχή σε Παιδική Θεατρική Παράσταση στον τομέα κατασκευής σκηνικών και στολών

15/12-07/01/2013. Συμμετοχή στην έκθεση «In art» στη Zina Athanassiadou Gallery στη Θεσσαλονίκη

E-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 Η Κωνσταντίνα Παρασκευοπούλου είναι πτυχιούχος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. με δασκάλους στη Ζωγραφική τον Κυριάκο Κατζουράκη, Βενετόπουλο, Βασιλακάκη, στη Χαρακτική Ξενής Σαχίνη και στην Ιστορία Τέχνης τον Χ. Σαββόπουλο.

Συμμετείχε στις παρακάτω ομαδικές εκθέσεις:

2000 Ομαδική έκθεση Δημοτικό θέατρο Πειραιά

2009 Συμμετοχή στο Βαφοπούλειο Κέντρο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο Δημητρίων

2010 Συμμετοχή στο κέντρο ιστορίας της Θεσσαλονίκης.

2011 Ομαδική Έκθεση Αποφοίτων του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., Αποθήκη 9 Λιμάνι Θεσσαλονίκης

2012 Ομαδική Έκθεση Γκαλερί Έψιλον Νέων Καλλιτεχνών

2013 Συμμετοχή σε Ομαδική Έκθεση Γκαλερί Έψιλον, Λουτράκι

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

 

Η Ελένη Παπανικολάου γεννήθηκε στη Μερκάδα Φθιώτιδας το 1972. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το στυλ της ζωγραφικής της είναι η αφαίρεση.

Σπουδές: (2003-2004) Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου Μόδας & Styling στη σχολή Βελουδάκη.

(2006-2011) Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Μετσόβιου Πολυτεχνείου Αθηνών. Εργαστήριο Α? ζωγραφικής, με Καθηγητή τον κο Ζαχαρία Αρβανίτη, Χαρακτική με τη κα Μαίρη Σχοινά & Ψηφιδωτό με τη κα Δάφνη Αγγελίδου.

Συμμετοχές:

(2008) 2η Διεθνή Τριενάλε EX LIBRIS Λευκάδας (χαρακτική) του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Λευκάδας.

(2009) Συμμετοχή στο Διαγωνισμό του Τ.Τ

(2010) Στην ομάδα Workshops στο Εικαστικό Σχέδιο στο Νοσοκομείο Νοσημάτων Θώρακος«Σωτηρία».

(2011) Σε ομαδική έκθεση φοιτητών της ΑΣΚΤ στη Γκαλερί «Εικαστικές Αναζητήσεις».

(2012) Α? Διεθνής Διαγωνισμός Εικαστικών Τεχνών 2012, Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Τιμητική Διάκριση Έπαινος.

(2012) Έκθεση αποφοίτων της ΑΣΚΤ για τα 100 χρόνια από την έναρξη των Βαλκανικών Πολέμων του Γ.Ε.Ε.Θ.Α.

 

 

Η Αναστασία Συρμποπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Φοίτησε στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών απ΄ όπου πήρε πτυχίο Νομικής το 1999. Συνέχισε ως μεταπτυχιακή φοιτήτρια στο Τμήμα Νομικής του ως άνω πανεπιστημίου απ΄ όπου πήρε δίπλωμα μεταπτυχιακών σπουδών στην Κοινωνιολογία του Δικαίου το 2005. Ταυτόχρονα εργαζόταν ως δικηγόρος. Το 2007 έγινε δεκτή κατόπιν κατατακτήριων εξετάσεων στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών απ΄ όπου αποφοίτησε το 2012. Σπούδασε στο Η΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής με δάσκαλο τον Τάσο Χριστάκη. Παρακολούθησε ταυτόχρονα μαθήματα γλυπτικής με δάσκαλο το Νίκο Τρανό και χαρακτικής με δάσκαλο τον Γιάννη Γουρζή. Το τελευταίο έτος παρακολουθεί μαθήματα ασπρόμαυρης φωτογραφίας σε ιδιωτικό εργαστήρι. Γνωρίζει επίσης άριστα αγγλικά. Στη δουλειά της χρησιμοποιεί φωτογραφικά ενσταντανέ τα οποία προσπαθεί να προσεγγίσει καίρια και πρωτόλεια κρατώντας μόνο το φωτογραφικό-εξωτερικό στυλιζάρισμα των μορφών ενώ εσωτερικά και επιμέρους ο κόσμος γυρίζει ανάποδα, μορφές και χώρος αναδιαπραγματεύονται επιδιώκοντας να φέρουν στο προκείμενο το άρρητο κείμενο.

 

 

 

Η Σοφία Μυρτώ Τζάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δασκάλους τους Μ. Μανουσάκη και Α. Αντωνόπουλο. Με υποτροφία του ΙΚΥ συνέχισε τις σπουδές στην Accademia di Belli Arti di Brera του Μιλάνου με δάσκαλο τον R.Galbusera. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2010 Il mondo a brera, Villa borromeo Visconti litta, Lainate. Italy

2010 Stazione Garibalti, Milano. Italy

2011 Πολιτιστικό κέντρο ??Μελίνα Μερκούρη?. Ύδρα

2011 Πολεμικό Μουσείο Αθηνών

2011 Βαφοπούλειο πνευματικό κέντρο Θεσσαλονίκης

 

 Η Ανδρονίκη Χειλά γεννήθηκε στον Πειραιά το 1977. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, από το 2001 - 2006, με καθηγητή τον Χρόνη Μπότσογλου, όπου αποφοίτησε με άριστα. Διδάχθηκε αγιογραφία και νωπογραφία από τον Παύλο Σάμιο και Ψηφιδωτό από την Δάφνη Αγγελίδου. Φοίτησε με υποτροφία Erasmus στην Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης, από το 2004 - 2005. Σπούδασε Συντήρηση Έργων Τέχνης στη Σχολή Πετρά, στην Αθήνα, από το 1994 - 1997. Έκανε την πρακτική της στην Α΄ Εφορεία Νεωτέρων Μνημείων το 1997 και πραγματοποίησε συντηρήσεις σε φορητές εικόνες και τοιχογραφίες ναών. Παρακολούθησε μαθήματα αγιογραφίας από τον Βασίλη Κοκοράκη, από το 1993 - 1997. Συμμετέχει στην αγιογράφηση τοιχογραφιών fresco με τον Π. Σάμιο, από το 2005. Συνεργάζεται με τις Δημοπρασίες Έργων Τέχνης Βέργος, από το 2009. Έχει παρουσιάσει το εικαστικό της έργο σε μία ατομική έκθεση και συμμετείχε σε 19 ομαδικές στην Ελλάδα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

 

 

 

  Koralia Kolaiti, has studied political science in Panteio University of Athens. After her graduaction she worked for various major companies, but soon she decided that this was not her path in life. 
    In 1983 she decided to start experimenting with ceramic art. It did not take long before she opened her first workshop.

 She has been taught the technology of ceramic art by Menandros Papadopoulos and Kostas Tarkasis, well known ceramic artists in Greece.

    At the same time, and as she always took interest in the three dimentional objects, apart from the ones created on the wheel, she studied for two years with the English sculptor Alfred Allwin, who was at the time residing in Athens.

    She also studied gemology with Costas Lambrianidis, and jewlery creation with Ms. Chaves at the College of Athens

 

 

Kolotourou Vali : Vali is a Greek artist living and working in Brussels. 

She has followed private courses in drawing and painting at Mrs Vasso Tseka?s atelier (1992-2000)
and also studied drawing and painting at these Academic Institutions in Brussels:
- Acad?mie Royale des Beaux Arts, Professors Mrs Christiane Fettweis and Mr Marcel Vanden Borre(1997- 2000)
- Acad?mie de Dessin et des Arts D?coratifs de Watermael-Boitsfort, Professor Mr Christos Vouyiouklis (2000-2005)
- Ecole des Arts d? Ixelles, Professors  Mr Toma Roata and Mrs Mireille Vincent (2005- 2008).
  She has graduated from this last School.

Vali?s work is mainly focused on the human face and body. Through her paintings- oil and watercolour- she tries to capture the essence of human feeling and the exploration of the psyche.Her work is first of all an intimate study of silence and of human truth.

 

 

  • Η Θεοδώρα Χανδρινού είναι Ζωγράφος-Χαράκτρια, Εκπαιδευτικός. Απόφοιτη: 1993 Ζωγραφικής και 2006 Χαρακτικής, Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, ΑΣΚΤ- Αθήνας. Υπότροφος Κληροδοτήματος «Ιωάννη και Σουζάνας Κεφαλληνού»- ΑΣΚΤ Αθήνας. Σπουδές στην Facultad de Bellas Artes -Universidad Complutense, Μαδρίτη- Ισπανία, ως υπότροφος 1994-95 της Ισπανικής Κυβέρνησης, και 1995-96 του Ιδρύματος «Βασίλη κι Ελίζας Γουλανδρή». Kατά τη διάρκεια των σπουδών της εκπόνησε γραπτή μελέτη που αξιολογήθηκε με Άριστα. 2000- 2002, υπότροφος στο μεταπτυχιακό τμήμα Εσωτερικού του ΙΚΥ, εκπόνησε έργο Χαρακτικής -ΑΣΚΤ Αθήνας. 1997 μέλος του «Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος - ΕΕΤΕ». Διακρίσεις:1983: Ασημένιο βραβείο, «2nd Kanagawa International Biennial», Kanagawa, Ιαπωνία. 1998: «Muestra Itinerante 1998», BuenosAires-Αργεντινή. 1999: «Le Diplome d?Honneur», Concours Mediterraneen d? Arts Plastiques, Fondation Ahmed etRabahAsselah, Culture?Algerie. 2000: Πανελλήνιος Σύνδεσμος Νεφροπαθών. 2009: Award of participation «1st Beijing Erotic Exlibris Exhibition», Πεκίνο, Κίνα. Συνεργασία στο ερευνητικό έργο της PhD Marinela Rusu, Ρουμανική Ακαδημία, Ιnstitute ?Gh. Zane?, Ιάσιο. Συμμετέχει με εισηγήσεις, σε Διεθνή επιστημονικά Συνέδρια. Υλοποίησε βιωματικά εργαστήρια Εικαστικών, συντόνισε σε μινάρια ως Επιμορφώτρια Εκπαιδευτικών σε συνεργασία με την Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση του Υπ. Παιδείας κι άλλους φορείς. Έργα της βρίσκονται σε Μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στο Εξωτερικό και την Ελλάδα. Έχει συμμετάσχει με έργα Χαρακτικής και Ζωγραφικής σε περισσότερες από 60 Διεθνείς Μπιενάλε Εικαστικών στο Εξωτερικό, έχουν εκδοθεί κατάλογοι με τα αντίστοιχα έργα.

 

 

H Gonzalo Nuria Vegas είναι κάτοχος Διδακτορικού, Bellas Artes Universida Complutense de Madrid., τίτλος εργασίας:?La educaci?n art?stica y el arte comoterapia. Un camino para construir la identidad del adolescente?. Απόφοιτος 1994,απόφοιτος Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, ειδικότητα στο Σχέδιο. 1999 Παιδαγωγική επάρκεια, ICE - Universidad Complutense Μαδρίτης. 2000- Experto Universitario en Educaci?n Art?stica , U.C.M. 2002- Diploma de Estudios Avanzados- Διδακτική της Τέχνης. Έχει παρουσιάσει τις μελέτες της στην Ισπανία (θέματα όπως:?Arte povera?, Art Therapy, κ.ά. Επιπλέον σπουδές: Monitor de Tiempo
Libre, Modelado y Cer?mica, Grafismo Electr?nico en 2 y en 3 Dimensiones κ.ά. Από το 2000-σήμερα, διδάσκει «Pl?stica y Visual e Imagen»,στο colegio Divina Pastora. Έχει συμμετοχές σε Εικαστικές εκθέσεις ατομικές και ομαδικές στην Iσπανία και Ιταλία.
 
Η Αγγέλα Καράλη μεγάλωσε στο Μόναχο της Γερμανίας, όπου πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τους ζωγράφους Roman Bachmair και Otto V?lker. Στην Ελλάδα σπούδασε Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών με καθηγητή τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη από την οποία αποφοίτησε με Άριστα. Τον Ιούλιο του 2008, επιλέγεται για να συμμετέχει στην έκθεση του Δήμου Ίου «Εννέα γυναίκες συνομιλούν με το περιβάλλον» (Ομήρεια 2008). Τον Αύγουστο του 2012 παρουσιάστηκε στην εφημερίδα «Αυγή» από την ιστορικό της τέχνης Λήδα Καζαντζάκη ως η ζωγράφος του μήνα. Είναι μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε.
Σημαντικότερες Ατομικές εκθέσεις:
Ιανουάριος 1995: Atelierhaus, Μόναχο, Ιούνιος 2009 : Δανέζικο ινστιτούτο, Αθήνα
Απρίλιος 2011: Αίθουσα ?Art Zone 42?, Αθήνα, Ιούλιος 2013: Villa Mohr, Μόναχο
Σημαντικότερες Ομαδικές εκθέσεις:
Φεβρουάριος 2008 : «ΕΙΚΟΝΑ, ΧΩΡΟΣ, ΔΡΑΣΗ 2» στην Τεχνόπολη, Αθήνα
Ιούνιος 2008-2013 : «Άνθρωποι, χρώμα + Σίδερο», Πέραμα
Απρίλιος 2013: ?12 νέοι καλλιτέχνες? στο πολιτιστικό κέντρο ?Μελίνα Μερκούρη?.
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ο Πέτρος Κουφοβασίλης γεννήθηκε το 1949 στη Βόνιτσα Αιτωλοακαρνανίας. Μαθήτευσε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα δίπλα στον Γ. Μαυροΐδη. Αποφοίτησε το 1977. Συμμετείχε σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και συνεργάστηκε με πολλούς εκδοτικούς οίκους σε εικονογραφήσεις. Έργα του βρίσκονται σε πινακοθήκες και ιδιωτικές συλλογές.
 
Είμαι ο Μάξιμος Μανώλης και γεννήθηκα στην Αθήνα και πιο συγκεκριμένα στο Νέο Ψυχικό. Είμαι 22 χρονών και φοιτώ στην Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης. Από τα παιδικά μου χρόνια θυμάμαι να ζωγραφίζω μάχες και προϊόντα της φαντασίας μου, στρατιώτες, ιστορικά πρόσωπα και φανταστικούς ήρωες. Νομίζω αυτό το «μικρόβιο» λειτούργησε εποικοδομητικά, και όταν κλήθηκα να επιλέξω την επαγγελματική μου πορεία, γράφτηκα σε ένα Εργαστήρι Ζωγραφικής. Μετά από απογοητεύσεις, προσήλωση στο αντικείμενο και σκληρή δουλειά, κατάφερα να μπω στη σχολή και να αφιερωθώ στο αντικείμενο της ζωγραφικής. Όμως αυτό δεν είναι ποτέ αρκετό..υπάρχει εξέλιξη στην τέχνη, υπάρχουν μυστικά από τους μεγάλους ζωγράφους -μέντορες κατ? εμέ- τα οποία πασχίζω να ανακαλύψω..γιατί αυτό είναι το όνειρο μου...
 
O Δημήτρης Μηλιώτης γεννήθηκε στην Κέρκυρα, όπου έλαβε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής από το Νίκο Ζερβό και στη συνέχεια από το Θόδωρο Πάντο. Σπούδασε Μαθηματικά στη Φυσικομαθηματική Σχολή Αθηνών και χαρακτική στην Α.Σ.Κ.Τ. με δασκάλους τους Γ. Μήλιο και Μ. Αρφαρά. Έχει πραγματοποιήσει 12 ατομικές εκθέσεις (Αθήνα, Κέρκυρα, Ιωάννινα, Σέρρες) και έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις Ελλάδα και εξωτερικό. (2012 Διεθνές Φεστιβάλ Χαρακτικής Αθήνα, Έλληνες Χαράκτες στη Φλωρεντία και Ρώμη, 2011 Περιοδική ?Εκθεση στη Σλοβακία, 2010 Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, 2007 Η Ελληνική Χαρακτική Σήμερα «Πινακοθήκη Αβέρωφ», 2002 Printexbo, ?Eκθεση Ευρωπαϊκής Χαρακτικής από την Μπολόνια έως την Αθήνα μέσω 12 Ευρωπαϊκών πόλεων, 2001 Τριενάλε Ελληνικής Χαρακτικής Πινακοθήκη Πιερίδη, Αθήνα. Έργα του βρίσκονται στη Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας, στην Κερκυραϊκή Πινακοθήκη, στην Alpha Bank, στην Γενική Τράπεζα Ελλάδος και σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές.
 
Η Μπακιρτζή Σοφία είναι απόφοιτη του Γ΄ Εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (έτος αποφοίτησης 2011) Γ΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής, υπεύθυνος καθηγητής Κ. Κατζουράκης.
1992 Τριετής κύκλος σπουδών του τμήματος «Γραφιστών» του κλάδου Εφαρμοσμένων
Καλών Τεχνών του Αθηναϊκού Καλλιτεχνικού και Τεχνολογικού Ομίλου (ΑΚΤΟ)
Workshops
2014 Αρχείο, Πεδία Μνήμης, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών.
2012 Inspire , Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Ομαδικές Εκθέσεις:
2014: Τρέλα και τέχνη, Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων Μερκούρη, Εταιρεία Μελέτης Πολιτισμικής Ετερότητας.
2013: Μεγάλος Ερωτικός , Ορίζοντας Γεγονότων.
2012: Εικαστικό Φεστιβάλ
Inspire 2012, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκη. 2012: cheapart 18, cheapart
Πλατεία Εξαρχείων.
2011 Ομαδική Έκθεση Αποφοίτων του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων
Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., Αποθήκη 9 Λιμάνι Θεσσαλονίκης.
2010 Έκθεση μινιατούρας, Αίθουσα Τέχνης Athos Palace Hotel, Χαλκιδική (με την Διεθνή Εταιρεία Λόγου και Τέχνης, προσφορά στην Ελληνική Εταιρεία για την Σκλήρυνση κατά Πλάκας)
2010 «Κορινθία 2010», Πανελλήνια Εικαστική Ομαδική Έκθεση, Λυσίππειο Πνευματικό Κέντρο, Κόρινθος.
2010 «Γωνιές της Θεσσαλονίκης», Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης Δημοτική Πινακοθήκη.
2009 7ο Ετήσιο Εθνικό Φεστιβάλ Τεχνών και Διαγωνισμός Καλών Τεχνών, toutch - Επαφή, «ΡΥΘΜΟΙ», Δημοτική Πινακοθήκη , Δήμος Αγίου Νικολάου, Κρήτη
Διακρίσεις: Β΄ ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΚΖ΄ ΔΗΜΗΤΡΙΑ
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ: 2011 Παρουσίαση Πτυχιακής Εργασίας, GALLERY EPSILON, Λουτράκι. Β΄ Βραβείο
του Δήμου Θεσσαλονίκης ΚΖ΄Δημήτρια.
 
 
H Σοφία Μπόμπολη, καλλιτέχνιδα, είναι, Πτυχιούχος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με καθηγητές ζωγραφικής τον κ. Κατζουράκη Κυριάκο και κ. Γιώργο Τσακίρη, καθηγητή χαρακτικής τον κ. Ξενή Σαχίνη και καθηγητή φωτογραφίας τον κ. Γιώργο Κατσάγγελο. Έχει λάβει μέρος σε 40 ομαδικές εκθέσεις και έχει πραγματοποιήσει 4 ατομικές Διακρίσεις.
2014, το έργο της συμμετείχε σε έκθεση μετά από διαγωνισμό, «Έρευνα και τέχνη», μετά από 420 συμμετοχές απ? όλο τον κόσμο, όπου επιλέχθηκαν 53 από αυτά και εκτέθηκαν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
2012, έργο της πήρε έπαινο σε διαγωνισμό ΕΛΤΑ «EUROPA» 2012
2010, έργο της συμμετείχε στο άλμπουμ 736 ιδέες για ένα όνειρο, Οργάνωση: ΚΕΣΣΑ ΔΗΜΗΤΡΑ
2009, έργο της μπήκε στους φιναλίστ ανάμεσα σε 2.115 συμμετοχές στον διαγωνισμό «Δέκα Εικόνες για την Ιθάκη»
2009, έργο της επιλέχθηκε από το «Χαμόγελο του Παιδιού» και έγινε εξώφυλλο τετραδίου
2009, έργα της επιλέχθηκαν από το επιστημονικό περιοδικό «Τhe Gender and Ecology Papers» για το εξώφυλλο και οπισθόφυλλο.
2006, έργο της απέσπασε έπαινο από την ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΛΟΓΟΤΕΧΝΩΝ σε έκθεση στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο στο Κολωνάκι, Αθήνα, Ελλάδα
Δημοσιεύσεις έχουν γίνει: 11/2010 άρθρο «το τυχαίο μέσα στο έργο τέχνης» στην ηλεκτρονική εφημερίδα
«Περισσότερη Τέχνη» 9/2009, ΣΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ART & HOBBY συνέντευξη
Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου.
 
 
Ο Παύλος Παλτόγλου γεννήθηκε στην Καβάλα.
Ασχολείται με την κεραμική και γλυπτική.
Εργάζεται στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Μετσόβιου Πολυτεχνείου
Αθηνών.
Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.
 
 
Η Στυλιανή Παπαθανασίου γεννήθηκε στην Αθήνα στις 14/06/1989 e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ? bioanelixis@ hotmail.com
ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
2013- 2014 Φιλοτέχνηση Διπλωματικής Εργασίας στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Ε? Εργαστήριο Ζωγραφικής)
2008- 2013 Εισαγωγή στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών τομέας Ζωγραφικής ? Ε΄ Εργαστήριο (Καθ. Σακελλίων)
2011- 2013 ολοκλήρωση 4 Εργαστηρίων Κεραμικής (Καθ. Παλτόγλου)
2008- 2012 ολοκλήρωση 8 Εργαστηρίων Ζωγραφικής (Ε? Εργαστήριο)
2009- 2012 Θεωρητικά Παιδαγωγικά για δικαίωμα Διδασκαλίας της Τέχνης στα σχολεία (με πρακτική)
2008- 2010 ολοκλήρωση 2 Εργαστηρίων Στοιχεία Χαρακτικής (Καθ. Γουρζής)
2001- 2007 Μουσικό Σχολείο Αλίμου (Απολυτήριο Γενικού Λυκείου με Πιστοποιητικό Παρακολούθησης
Μαθημάτων Μουσικής Παιδείας.
ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΕ ΕΚΘΕΣΕΙΣ :
2014 - Εθελοντική εργασία στο Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο - Athens Art Network με συμμετοχή μου στα Εικαστικά δρώμενα και στις Δημόσιες Σχέσεις για τη διεξαγωγή της Εκδήλωσης « το Μικρό Παρίσι των Αθηνών 2014»
2011 - 2012 Μέλος του πολιτιστικού σωματείου ΒΙΟΝΑΕΛΙΞΗ με συμμετοχή μου σε προγράμματα καλλιτεχνικού περιεχομένου (εκθέσεις ζωγραφικής, διοργάνωση καλλιτεχνικών μαθημάτων και εκδρομών)

 

 

H PEREZ PARRILLA MARTA, 1990 -1996 αποφοίτησε από τη Σχολή Συντήρησης έργων τέχνης, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. 2011 Σπουδές «Monitora de Pinacotecas» - INEM. 1998-1999 Σπουδές συντήρησης επίπλων, ?IMEFE. 1995 Γνώσεις σχετικά με το κινούμενο σχέδιο ? INEM. Έχει μία ευρεία δραστηριότητα και συνεργασίες σε έργα Εθνικής κληρονομιάς και Τέχνης, υλοποίησε τουριστικές ξεναγήσεις, παρουσίαση δημιουργικών εργαστηρίων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε παιδιά και φοιτητές, πάνω στη διάχυση του αντικειμένου (Museo Arqueol?gico y Museo del Prado de Madrid κ.ά.). Ιδρυτικό μέλος της ένωσης πολιτισμού και καλλιτεχνών -AMAAC ?Asociaci?n Museando Aprendiendo a Crear?, de Alcorc?n. 1994, Ατομική έκθεση audiovisual ?El pa?s de los tuertos- στο Μουσείο Τέχνης Reina Sofia.
 
Η Μαρία Πάστρα γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Σπούδασε Χημεία στη Φυσικομαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου Πατρών και εργάστηκε είκοσι τέσσερα χρόνια ως στέλεχος κυρίως στον τομέα των πετρελαιοειδών της ΕΚΟ ΑΒΕΕ (?Ομιλος ΕΛΠΕ). Παράλληλα, έκανε τις ακόλουθες σπουδές ζωγραφικής: Από το 1999 ως το 2001 παρακολούθησε ομαδικά μαθήματα με δάσκαλο τον Δανιήλ Σπυρόπουλο στο Κολλέγιο Αθηνών, ενώ από το 2001 ως το 2006 ομαδικά μαθήματα με τον Γιώργο Ρόρρη στους χώρους τέχνης «Άποψη» (Κολωνάκι) και «Σημείο» (Ψυρρή). Από το 2006 ως το 2012 σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας: ζωγραφική με καθηγητή τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη, αγιογραφία, νωπογραφία και εγκαυστική με καθηγητή τον Παύλο Σάμιο και Πολυμέσα με το Μάνθο Σαντοριναίο. Χρησιμοποιεί λάδια, ακρυλικά, κερί, ακουαρέλα, κάρβουνο και μολύβι. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις ενώ έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.
Στοιχεία επικοινωνίας: http://www.mariapastra.gr
email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 
 
 
Η CARO-PERDIG?N ESPERANZA, γεννήθηκε στη Μαδρίτη. 1990-1996:Αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών - Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense Madrid-Spain, Χαρακτική - Χαλκογραφία. 1996 -1997: Σπουδές Παιδαγωγικής επάρκειας. 2011:Σπουδές στις Κοινωνικές Επιστήμες- Habilitaci?n en Ciencias Sociales por la Comunidad de Madrid. Επιπλέον σπουδές Συντήρησης, Εφαρμογής Ηλ. Υπολογιστών στην Εκπαίδευση, Κινουμένου Σχεδίου, Χαρτιού, Διδακτικής, Βιβλιοδεσίας, κ.ά. Διδάσκει στην εκπαίδευση πολλά έτη. 2005-15: Καθηγήτρια Εικαστικά -Educaci?n Pl?stica y Visual- στα Κολέγια ?Divina Pastora? και ?San Jos??. 1991: Συνεργασία με το τμήμα Ψυχολογίας-Facultad de Bellas Artes, Μαδρίτη. 1997: Συνδιοργανώνει έκθεση βίντεο ?Videodegradable? -Facultad de Bellas Artes-Madrid, Sala Rekalde-Bilbao. 1998-2015: Εργαστήριο βιβλιοδεσίας - Encuadernaci?n y Bibliografia, Madrid. 1996: δημιουργία βίντεο σχετικά με την Facultad de Bellas Artes, Arco?96. 2015: Συνεργασία σε 3 Ευρωπαϊκά προγράμματα με Σχολεία της Αθήνας-Ελλάδας. Έχει πολλές συμμετοχές σε εκθέσεις Εικαστικών. 2014: Διεθνές συνέδριο, Diploma de Art and Personality ? ?The role of artistic creation on the development of human consciousness. Διοργάνωση Ph.D. Marinela Rusu, Romanian Academy, Iasi.
 
H Suela de la Llave Beatriz γεννήθηκε στην Ισπανία, αποφοίτησε το 1994 από τη Bellas Artes, Facultad de BBAA de Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha, Φωτογραφία και Ζωγραφική. 1998 απόφοιτη Facultad de Bellas Artes de Madrid- Universidad Complutense, Συντήρηση και Ζωγραφική. 1999 M?ster en Nuevas Tecnolog?as para la Restauraci?n de material Etnogr?fico. 2015 M?ster Universitario en Formaci?n Profesorado de Educaci?n Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formaci?n Profesional y Ense?anza de idiomas. (En curso). 1998-2013 δραστηριότητα στην Καλλιτεχνική Συντήρηση (Σεμινάρια, ημερίδες, εργαστήρια, κ.ά.) 1993-1998 Υποτροφίες: «Fondo Social Europeo» -Facultad de Bellas Artes de Madrid. Universidad Complutense, «De Artes Pl?sticas, M?sica y Teatro»- Consejer?a de Educaci?n y Cultura de Castilla- La Mancha. Ενδιφέροντα που αναπτύσσει: Εικαστικές τέχνες (φωτογραφία, ζωγραφική), θέατρο, μουσική, έρευνα, διδασκαλία.
 
Rusu Marinela PhD στην Ψυχολογία (Διδάκτωρ Ψυχολογίας)- Αποφοίτησε από τη Σχολή Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου ?Al. I. Cuza?, στο Ιάσιο Ρουμανίας και τη Σχολή Καλών Τεχνών ?Titel Popovici?, τμήμα ζωγραφικής ? Φοίτησε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών ?George Enescu?.? Εργάστηκε ως αναπληρωτής καθηγητής σε διάφορα πανεπιστήμια. Από το 1990, είναι επιστημονικός ερευνητής στη Ρουμανική Ακαδημία, Ιnstitute ?Gh. Zane», στο Ιάσιο Ρουμανίας.- Μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Νομού Πιερίας από το 2011, έχει πολλές συμμετοχές σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής στην Ευρώπη. Βραβεία:2012: «Bronze Award» στο Διεθνή Διαγωνισμό Ζωγραφικής, Five Golden Stars, Eindhoven, Ολλανδία. 2013: «Special Award» στον Εθνικό Διαγωνισμό Ζωγραφικής, στη Braila Ρουμανίας. 2014: «Special Award for Painting» στην Έκθεση «Dragobete Art.ro» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών « George Enescu», στο Ιάσιο
Ρουμανίας. Είναι συγγραφέας άρθρων και πολλών βιβλίων ψυχολογίας:-?Emotions and compensation? (2001);-?The science of consciousness? (2002);-?Emotional Intelligence? (2005); -?Introduction to Pedagogy? (2006)-?Teenagers of the XXI century ? opportunites and risks in personal development? (2010). -?Emotional Dimension of personality? (2012, coordinator);- ?Manifestation and self-ragulation of emotions? (2013, coordinator).
 
Η Αλεξάνδρα Τσίγκου γεννήθηκε το 1962 στον Ασπρόπυργο. Είναι Δασκάλα και υπηρετεί ως Υπεύθυνη Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης στην Πρωτοβάθμια Δυτικής Αττικής. Είναι επίσης Διπλωματούχος Πολιτικός Μηχανικός του ΑΠΘ και έχει Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στο ΠΜΣ του ΕΑΠ «Περιβαλλοντικός Σχεδιασμός Πόλεων και Κτιρίων». Είναι υποψήφια διδάκτωρ στο ΕΚΠΑ με αντικείμενο τη Βυζαντινή Ζωγραφική και τον Οπτικό Εγγραμματισμό. Με την Βυζαντινή Ζωγραφική ασχολείται από το 1986. Τα πρώτα μαθήματα τα πήρε από τον πατέρα Σταμάτη Σκλήρη στο Ίδρυμα Γουλανδρή-Χορν στην Πλάκα, ενώ μαθήτευσε για μια τριετία στην «Εικονουργία» δίπλα στον Γιώργο Κόρδη, όπου μετά την αποφοίτησή της δίδαξε για ένα χρόνο χρώμα στο πρώτο έτος. Από το 1992 είναι υπεύθυνη για το Εργαστήριο Βυζαντινής Αγιογραφίας Ασπροπύργου «Χρώμα και Ρυθμός», όπου από τότε διδάσκει σχέδιο και χρώμα σε ενήλικες κυρίως. Έχει διοργανώσει πολλές ομαδικές εκθέσεις για τους μαθητές της, στις οποίες έχει λάβει μέρος. Έχει επίσης συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις εικονογραφίας στη γκαλερί ΑΕΝΑΟΝ και στη Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας «Σοφία Λασκαρίδου». Διοργάνωσε έκθεση ζωγραφικής με θέμα «Ωδή στη Γυναίκα», στην οποία συμμετείχε μεταξύ 31 ακόμη καλλιτεχνών από όλη την Αττική. Πολλά έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και κοσμούν ναούς. Δημιούργησε και συντηρεί την ιστοσελίδα http://chroma-rythmos.weebly.com/.
 
H Αμαλία Φερεντίνου σπούδασε γραφιστική στο ΚΤΕ και μετά ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας με δασκάλους τον Δ. Μυταρά και τον Π. Τέτση και αγιογραφία με τον Κ. Ξυνόπουλο. Έχει πραγματοποιήσει έξι ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές σημαντικές ομαδικές. Έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές. Επίσης έργα της έχουν τυπωθεί σε συλλεκτικές τηλεφωνικές κάρτες του ΟΤΕ. Δίδαξε στη Μέση Εκπαίδευση. Από το 2001 ζει μόνιμα στην Πάρο.
 
 
ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΧΡΥΣΑΝΘΟΠΟΥΛΟΣ 1975 Γεννήθηκε στην Αμαλιάδα. 1996 - 2001 Σπουδές στην Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης στο τμήμα «Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών» με δάσκαλο τον Θεοφυλακτόπουλο Μάκη. Παράλληλα εργαστηριακά μαθήματα του τμήματος: Σκηνογραφία με τον καθηγητή Βέττα Απόστολο, Χαρακτική με τον καθηγητή Σαχίνη Ξενή, Φωτογραφία με τον καθηγητή Κατσάγγελο Γεώργιο. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια σκηνογραφίας- ενδυματολογίας στα οποία δίδαξαν ονόματα όπως: Έρση Δρίνη, Γιάννης Χατζηγιάννης, Χάρης Σεπεντζής, Θωμάς Οικονομάκος, Μαρία Χανιωτάκη. Εργάζεται ως εκπαιδευτικός καλλιτεχνικών μαθημάτων στην Α΄ βάθμια και Β΄ βάθμια εκπαίδευση. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων.
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
2014 «Αριστείδης Χρυσανθόπουλος», «Myrό Gallery», Θεσσαλονίκη.
2013 «ονειρομνήμες», «Εικαστικές Αναζητήσεις», Αθήνα.
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
2014 «Ένδυμα Περιπάτου», Λάτσειο Δημοτικό Μέγαρο, Πύργος.
2014 «24 ΩΡΕΣ», «Εικαστικές Αναζητήσεις», Αθήνα.
2014 «RIDERS ON THE STORM», GENESIS gallery, Αθήνα.
2014 «50 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΓΙΑ ΤΑ 5 ΧΡΟΝΙΑ ΤΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΑΝΑΖΗΤΗΣΕΩΝ», «Εικαστικές Αναζητήσεις», Αθήνα.
2013 «12 ΜΗΝΕΣ», «Εικαστικές Αναζητήσεις», Αθήνα.
2012 «Έξι + 1 εικαστικοί δημιουργοί ζητούν και συζητούν», «Εικαστικές Αναζητήσεις», Αθήνα.
2010 «Παιδεία, Τέχνη, Ελπίδα» Ένωση καθηγητών καλλιτεχνικών μαθημάτων μέσης εκπαίδευσης,
Πολυχώρος ¨ΑΠΟΛΛΩΝ¨, Πειραιάς.
2010 «σιωπές», Λάτσειο Δημοτικό Μέγαρο, Πύργος.
2009 «Η ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΜΟΡΦΗ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ» Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, ¨ Τεχνόπολις¨-
Γκάζι, Αθήνα.
2008 Ομαδική έκθεση «rendez-vous des arts», Εκθεσιακό Κέντρο Ελληνικού, Αθήνα.
2005 Ομαδική έκθεση στην Ένωση Πτυχιούχων Α.Σ.Κ.Τ. Αθήνα.
2004 Έκθεση σπουδαστών Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας, Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης
«ΑΡΧΗ», Αθήνα.
2003 «205 καλλιτέχνες ζωγραφίζουν για την ΙΟΛΗ», Γκαλερί «Επιστροφή», Αθήνα.
1998 «Μέρες έκφρασης και δημιουργίας» Ομαδική έκθεση σπουδαστών Σχολής Καλών Τεχνών του
Α.Π.Θ. Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη (HELEXPO Δ.Ε.Θ.), Θεσσαλονίκη.
1994 16η ομαδική έκθεση σπουδαστών του Κέντρου Τεχνών «ΠΛΑΚΑ», Κτίριο Κωστή Παλαμά, Αθήνα.
Έργα του βρίσκονται σε Ιδιωτικές Συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
 
Η Σοφία Παπαδοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Eίναι εικαστική καλλιτέχνης, που δουλεύει κυρίως με το κολάζ. Σπούδασε σχέδιο και ζωγραφική το 2002 - 2008 με δασκάλους τους ζωγράφους, Θόδωρο Πάντο και Πέτρο Κουφοβασίλη. Ανήκει στην εικαστική ομάδα ΣΥΝ και συμμετέχει στις εκθέσεις του ΣΥΝ από τον Ιούνιο του 2003. Σήμερα είναι φοιτήτρια στην ΑΣΚΤ στο 5ο έτος. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα και έχει πραγματοποιήσει και μία ατομική. e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 
Η Κατερίνα Χαριάτη γεννήθηκε το 1911 στην Ζάκυνθο. Υπήρξε κορυφαία ζωγράφος της εξορίας. Η Κατερίνα Χαριάτη φυλακίσθηκε και εκτοπίσθηκε ήδη από το 1946 στην Χίο, το Τρίκερι και τη Μακρόνησο. Στα κρατητήρια της Ασφάλειας, τις φυλακές Αβέρωφ, τα ανήλιαγα τμήματα μεταγωγών, και την κόλαση της Μακρονήσου, η Κατερίνα Χαριάτη απαθανατίζει πρόσωπα και συνθήκες. Ζωγραφίζει με ένα μολύβι και μια ιχνογραφία τα πρόσωπα των αγωνιστών, τα παιδιά τους, τις δυσκολίες και μαρτύρια της ζωής τους. Υπήρξε μαθήτρια του μεγάλου ζωγράφου Γεώργιου Μπουζιάνη.
 
Η Βασιλική Μπλούκου αποφοίτησε το 2008 από το ΣΤ' Εργαστήριο Ζωγραφικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Τ. Πατρασκίδη. Επίσης, σπούδασε Γραφικές Τέχνες με καθηγήτρια την Λ. Βιδάλη και Σκηνογραφία με καθηγητή τον Γ. Ζιάκα. Η έκθεση με τίτλο "Blue Devils" που παρουσιάστηκε τον Σεπτέμβρη του 2012 στην γκαλερί ART ZONE 42, είναι η πρώτη της ατομική έκθεση και αποτελεί διατριβή της εικαστικού στην κουλτούρα της Αφρο-Αμερικάνικης, Jazz μουσικής και των Blues. Η Βασιλική Μπλούκου έχει συμμετάσχει σε δεκαέξι επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, και έχει συνεργαστεί με εκδοτικούς οίκους για την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.
 
 

Η Σοφία Σταύρου γεννήθηκε και ζεί στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική με τους ζωγράφους Θ.Πάντο (1996-1999) και Π. Κουφοβασίλη (2000-2005). Έχει κάνει 9 ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε περισσότερες απο 30 ομαδικές. Έργα της ευρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό καθώς επίσης στην βιβλιοθήκη του Δήμου Πειραιά. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.

email. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 Η Ντίνα Αναστασιάδου σπούδασε γλυπτική, ιστορία της τέχνης και χαλκοχυτική με καθηγητές τους Γιώργο Νικολαΐδη και Θόδωρο Παπαγιάννη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Αποφοίτησε με Άριστα (10/10). Το 1986 επιλεγμένη από τους καθηγητές της Α.Σ.Κ.Τ. εστάλη στην Ιαπωνία και έλαβε μέρος σε Διεθνές Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών (International Art Festival Ushimado Okayama 1986) με αφορμή την αδελφοποίηση της Μυτιλήνης με το Ushimado στην Okayama της Ιαπωνίας. Παρακολούθησε μαθήματα ιαπωνικής γλώσσας, καλλιγραφίας και ζωγραφικής sumi δίπλα στον ιστορικό και καλλιγράφο Mitsuo Takaoki και Nihonga δίπλα στην Miki Takaoki. Η σχέση της με την οικογένεια Takaoki - που ξεκίνησε από το 1980 και διαρκεί μέχρι σήμερα - ήταν ιδιαίτερα αποφασιστική για την πορεία της σαν καλλιτέχνης. Το 1988 έλαβε υποτροφία από την κυβέρνηση της Ιαπωνίας (Monbusho) και στο διάστημα 1989-1991 παρακολούθησε μαθήματα Ιαπωνικής ιστορίας της τέχνης στην Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου του Κιότο (Kyoto University) με καθηγητή τον Zenzo Shimizu. Το 2012 ? 2014 έλαβε υποτροφία από την κυβέρνηση της Ινδίας (I.C.C.R. scholarship scheme) και έλαβε Μάστερ Καλών Τεχνών (M.F.A.) από το Πανεπιστήμιο της Καλκούτας (Rabindra Bharati University). Τον 2014 βραβεύτηκε από το Πανεπιστήμιο για την σχεδιαστική της ικανότητα και έλαβε Certificate of Merit. Συνολικά έχει πραγματοποιήσει 11 ατομικές εκθέσεις, εκ των οποίων οι 9 στην Ελλάδα, 2 στην Ιαπωνία και 1 στην Ινδία. Από τις πλέον αξιοσημείωτες ήταν η έκθεση της στην Πρεσβεία της Ιαπωνίας το 2009 με αφορμή τα 110 χρόνια Ελληνο-Ιαπωνικής φιλίας (110 years of Greece-Japan friendly ties, 2009) και η έκθεση της στο India International Centre, New Delhi 2014 (Greece-India, cultural crossroads). Έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις κυρίως σε Ελλάδα και Ινδία. Έργα της βρίσκονται στην Ιαπωνική Πρεσβεία στην Αθήνα. Στο Μουσείο Ηρακλειδών στο Θησείο. Στην Πρεσβεία των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων στην Αθήνα. Στο Sanskriti Museum, New Delhi. Στο I.C.C.R. Ministry of External Affairs, Rabindranath Tagore Centre Calcutta. Στο India International Centre New Delhi. Στην Ελληνική Πρεσβεία στο Νέο Δελχί. Στην Δημοτική Πινακοθήκη και το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο στην Θεσσαλονίκη. Επίσης πολλά έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, Ιαπωνία, Ινδία, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, Αγγλία, Γερμανία και Η.Π.Α. Τα θέματα της είναι εμπνευσμένα από τις τρεις πατρίδες της Ελλάδα, Ιαπωνία και Ινδία.

ΕΠΙΣΚΕΠΤΕΣ ONLINE

Αυτήν τη στιγμή επισκέπτονται τον ιστότοπό μας 11 επισκέπτες και κανένα μέλος

ΠΡΩΤΟΣΕΛΙΔΑ

ΕΠΙΣΚΕΠΤΕΣ

140110
Σήμερα
Χθες
Αυτή την εβδομάδα
Αυτό το μήνα
Τον προηγούμ.
92
530
622
4699
6732

Your IP: 10.2.34.21